Noter le niveau de difficulté dans les mouvements de la performance . Mouvements de break-dance peuvent aller de l' assez simple jeu de jambes de l'étape indienne de tours complets du corps les plus difficiles , telles que les éoliennes .
2
Considérer l'originalité des étapes et le mouvement de la performance . Demandez-vous s'il y avait quelque chose que vous n'aviez pas vu avant . Créativité et originalité en introduisant de nouvelles mesures et de nouvelles tours sur de vieilles mesures peuvent améliorer la qualité de la performance globale.
3
Taux de l'utilisation de la danseuse de la musique , ou sa musicalité . Musicalité se réfère à la capacité du danseur à exécuter les pas et gestes qui coïncident avec les hauts et les bas de la musique , le rythme et le rythme de la musique et même les paroles de toutes les chansons utilisées . Par exemple , un danseur de breakdance pourrait effectuer un glissement de la tête ou le poirier pose pendant une pause dramatique ou battre dans la musique pour créer un effet impressionnant .
4
Juger de la synchronicité des artistes interprètes ou exécutants , il ya plus de une . Si les danseurs sont en moulinet , par exemple , demandez-vous si elles sont à l'unisson .
5
Demandez-vous si l'artiste a travaillé dans une grande variété de mouvements , ou si il a simplement concentré sur de gros tricks ou de simples étapes . Une performance de qualité de break-dance intègre les mouvements simples , tels que des combinaisons de pas comme l'étape indienne ou haut des rochers , ainsi que les gros tricks , comme les glissements , des poses et flips .
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