Faites vos recherches . Si vous avez seulement une quantité minimale d'expérience dans le combat de scène , regarder autant filmé ou mis en scène des combats de couteau que vous pouvez. Cela vous donnera des idées des sortes de mouvements qui peuvent être impliqués; si vous regardez attentivement , vous pouvez même voir les trucs que les acteurs utilisent. Une partie de ce que vous remarquerez est que dans les combats de couteau , le couteau doit être aussi proche de l'adversaire que possible pendant que votre corps est comme retiré de l'action possible .
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Script /chorégraphe la lutte . Les deux acteurs ont besoin de connaître l'ordre de exactement ce qui va se passer et quand. Il peut être prévu avec un contour de début, au milieu et une fin. Il doit y avoir un point culminant, alors pensez à ce qui se passe dans la lutte s'accumule à l'apogée et ce qui se passe immédiatement après .
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Préparez votre espace de répétition . Gardez les choses aussi sûr que possible en répétant sur une surface molle , comme tapis de gymnastique ou peut-être de l'herbe . Avoir une trousse de premiers soins à proximité et avoir vos accessoires prêt . Accessoires ne doivent pas être de vraies armes; ne jamais utiliser un vrai couteau à toute forme de combat de scène .
Répétition
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Déterminer le donneur et le receveur de chaque action . En scène de combat , le «donneur » d'une action ne doit jamais fournir aucune force au récepteur; au contraire, elle est le destinataire qui doit être dans le contrôle de l'action . Par exemple, si un combattant est censé saisir Fighter B par les cheveux avant piquant le couteau dans son côté, Fighter B doit réagir en faisant semblant de se défendre . Fighter B pourrait regarder comme si il tente de libérer la main de Fighter Un de ses cheveux , alors qu'en réalité , il tient le poing de B à sa tête tandis que A ne met que sur l'apparence de l'accaparement des cheveux .
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Allez-y doucement . Comme vous le répétez , vous voulez déplacer aussi lentement que possible . Cela permettra de réduire tout risque de blessures et aide les acteurs de se rappeler que chaque action doit être calculée de sorte qu'il n'y a pas de surprises dans la performance .
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Répéter encore et encore . Le plus vous répétez et répétez les mouvements , les plus confortables les acteurs seront dans leurs rôles. Une bonne règle de base est que pour chaque seconde de combat , il devrait y avoir une heure de répétition .
Performance
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Double- vérifier l'espace . Est-il sécuritaire ? Assurez-vous qu'il n'y a rien qui va attraper les acteurs hors - garde; cela devrait consister à demander à votre auditoire de ne pas utiliser le flash.
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Double- vérifier les accessoires . Est tout fonctionne comme il faut ? Est-ce que ce qui est nécessaire pour s'assurer qu'aucun des accessoires sont susceptibles de se briser s'ils ne sont pas censés le faire.
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Gardez les interprètes calme . Les acteurs ne devraient pas laisser leur adrénaline obtenir le meilleur d'entre eux , ce qui peut se produire quand il ya un public .