Mouvement sur scène qui est ciblée et destinée à prendre un acteur d'un endroit à un autre est appelé « blocage », ce qui est indiqué par une terminologie spécifique . Un "croix" est le mouvement d'un côté de l'étage à l'autre ou d' une série à une autre pièce . Acteurs doivent aussi comprendre où droite de la scène et à gauche de la scène (toujours la droite et la gauche de l'acteur , pas le public ) sont . Acteurs sont souvent adressées à traverser fond de la scène ( plus loin dans le public ) ou l'avant-scène (plus proche du bord avant de la scène ) ou de se centre ( directement dans le milieu de la scène ) . Les entrées et sorties des acteurs sont également bloqués mouvements de scène .
Mime
Mime agit sans parler et consiste à communiquer avec le corps donc . Dans ce type de mouvement de la scène , chaque action est représentatif des interactions avec quelque chose qui n'est pas là - un mur , le vent ou un accessoire comme une fleur ou un chapeau . Mimes se comportent «comme si» ils sont en interaction avec des forces extérieures , même " faire semblant " de marcher et courir , tout en restant dans un endroit sur scène . Pantomime artistes s'entraînent intensivement pour prendre le contrôle de l'articulation de leurs corps et de possibilités expressives . Marcel Marceau était un mime dont le caractère , Bip , popularisé cette forme d'art distincte .
Slapstick
Burlesque , aussi connu comme la comédie physique , en fait son origine dans le Commedia dell'Arte au 16ème siècle en Italie. Le nom vient d'une pagaie qui a fait un " claquement " bruit quand claquait ensemble. Ce bâton a ajouté des effets sonores pour beaucoup de la violence comique trouvé dans ces spectacles . Aujourd'hui , le burlesque est un type de mouvement de la scène qui se traduit par un éclat de rire . Souvent , la volonté burlesque se compose d'un " gag " comme glisser sur une peau de banane , de trébucher sur quelque chose et tomber ou manquer une chaise quand vais m'asseoir et de tomber sur le sol . Burlesque est souvent utilisé par les clowns sur scène et dans les pièces et sketches comiques .
Combat de scène
Pas de lutte est sur scène jamais «réel». Les acteurs doivent répéter toute la violence de la scène de la performance après la performance , de sorte qu'il est toujours créé avec la sécurité à l'esprit pour donner l'illusion d'un combat . Les acteurs doivent former à comprendre et à utiliser les compétences nécessaires pour le combat de scène , et la Société des Réalisateurs de Fight américains propose des ateliers et de la certification dans le combat de scène pour les acteurs et chorégraphes se battre . Etape combat peut impliquer des armes ou des combats au corps -à-corps et est souvent trouvé dans des pièces classiques comme celles de Shakespeare .