Lire le jeu de l'histoire . Puis relire , en se concentrant sur la mise en scène . Typiquement , dramaturges donnent des indices perspicaces sur la façon de monter la pièce . Faites deux copies de la pièce : une pour l'histoire et l'autre pour le blocage . Prenez des notes dans le script de blocage à travers le processus de répétition .
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Discuter du jeu avec votre scénographe . Assurez-vous que votre concepteur n'ajoute pas de coups de pied arrêtés inutiles pour encombrer la scène. L'ensemble devrait aider les acteurs , pas eu à leur manière . Discutez des changements de scène et de la rapidité ceux qui peuvent se produire avec l'ensemble . Un changement de scène rapide est stylé quand c'est fait avec facilité . En outre, discuter des couleurs, des textures et des meubles avec le concepteur . Le look de la production est finalement votre décision .
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Diriger les acteurs à improviser leur blocage pendant quelques répétitions , et prendre des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas . Parfois, les acteurs se déplacent instinct de façons que vous n'auriez jamais pris en considération. Encouragez vos acteurs à suivre leurs pulsions et se déplacer avec conviction . Quand ils ne savent pas comment se déplacer, c'est là que vous intervenez .
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Clarifier le mouvement plus tard dans la répétition . Assurez-vous qu'il n'y a pas de mouvements parasites sur scène . Chaque mouvement doit signifier quelque chose et avoir un but. Chaque mouvement doit aussi montrer au public qui sont les personnages . Si il ya une séquence de combat , d'embaucher un directeur de lutte de mettre en scène , sauf si vous êtes sûr que vous pouvez le faire . Un combat bien chorégraphié ajoute à l'expérience de l' auditoire . Aussi, si vous avez des caractères qui dansent sur scène , assurez-vous chorégraphier parfaitement la danse .
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Continuer à clarifier les mouvements , la lutte des séquences et des danses au long du processus . Une fois que vos acteurs sont en répétitions , en sorte qu'ils puissent se déplacer correctement dans leurs costumes . Si vous faites une comédie de la Restauration , l'entraîneur des actrices d'utiliser leurs énormes jupes et les fans de raconter l'histoire . Faire des ajustements de costumes si les acteurs ne peuvent pas se déplacer correctement .
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Chorégraphier l'appel de rideau . Il s'agit de la dernière pièce de la mise en scène le public verra . Si elle est plus professionnel , le public se souviendra que un incroyable spectacle qu'ils ont vu. L'appel de rideau doit être brève , soulignant les principaux acteurs . Les conducteurs doivent s'incliner ainsi devant tout le monde, alors l'ensemble du casting devraient s'incliner ensemble, puis quitter le stade . Si le public continue battant , les acteurs peuvent revenir sur scène pour un plus avant, mais pas plus que cela. Laissez le public en redemande.