Tout comme un athlète , les acteurs doivent réchauffer leurs corps avant de sauter dans le jeu . Performances besoin de tout leur corps comme des instruments . Menez votre classe dans les tronçons qui favorisent la relaxation . Postures de yoga sont un excellent moyen de relâcher les muscles contractés et la concentration de l'acquis. Démontrer exercices vocaux , comme le déplacement de la voix haute et basse , pour se préparer à parler sur et hors de la scène . Soufflent framboises , masser le visage et le déplacement de la langue sont d'autres exercices qui peuvent aider à améliorer les éléments de la parole , comme la diction .
Improvisation
action improvisation , souvent appelés comme " l'improvisation , " c'est quand un spectacle est créé spontanément sans un script . Un spectacle mis en scène ensemble peut être constitué d'agir improvisation . Cependant , l'improvisation est parfois utilisé pour couvrir des erreurs sur scène , comme chuté lignes , les dysfonctionnements de costumes ou les entrées tardives. Improv exige une attention , la résolution de problèmes et la confiance dans les autres acteurs . Divisez votre classe en groupes de quatre personnes . Sur une table , placez pas d'objets tels que des nouilles de piscine , une poubelle , une grande boîte ou un cerceau . Expliquez que chaque groupe doit choisir un objet . Donnez aux groupes cinq minutes pour créer une scène que les étoiles de l'objet de leur choix . Ils peuvent prendre des notes mais ne peuvent pas utiliser un script lors de l'exécution . Ce jeu va leur apprendre à réfléchir sur leurs pieds et de développer leur créativité .
Scène étude
Un jeu se décompose en scènes que tous jouent un rôle important en créant une histoire . La recherche et faire des copies des scènes qui incluent deux à quatre acteurs . Encourager chaque groupe à travailler ensemble pour développer une compréhension de la situation, les relations, les personnages et le thème global de leur scène . Rappeler aussi qu'ils ont toujours un crayon avec eux pour prendre des notes sur le mouvement , l'intonation vocale et intentions de caractères . À la fin du cours , chaque groupe présentera son travail pour tout le monde . Fournir une rétroaction constructive et suggestions qui vous aideront à mieux leur technique et leur apprendre à donner une performance honnête.
Caractère travail
caractère d'écriture décrit aide les acteurs belles performances tune pour optimiser l'expérience et la compréhension de l'auditoire . Avant d'encourager vos élèves à commencer à mémoriser les lignes et la mise en scène , leur donner une liste de questions à répondre , comme " Qu'est-ce que votre personnage ressemble? " " Quelle est sa personnalité ? " " Qu'est-ce que sa plus grande crainte ? » Et « Qu'est-ce sont ses espoirs et ses rêves ? " remplir cette mission aide les acteurs nouent des liens solides avec leurs personnages et d'autres sur scène .
Audition Préparation
Auditions peut être éprouvant pour les nerfs , mais avec une bonne préparation d'un acteur peut marcher dans un endroit frais et confiant. La première chose à dire à vos élèves , c'est qu'ils devraient toujours s'habiller de façon professionnelle . La prochaine chose à savoir, c'est que l'acteur doit toujours avoir un monologue préparé . Cette performance solo dure environ deux minutes. Prenez le temps d'aider vos élèves à trouver des monologues qui les intéressent et de travailler sur ce qui les rend performance prête . Si un administrateur bénéficie de la performance d'un acteur , elle peut demander à l' acteur de revenir et de lire une scène avec les autres. C'est ce qu'on appelle un " froid lire, &; et le script fourni est appelé un " côté . " Rappelez aux élèves d' utiliser toutes les techniques qu'ils ont appris en classe pour impressionner le directeur de casting . Même si les étudiants sont généralement dans et hors de la salle d'audition en 10 minutes , il est important de faire une impression éblouissante . Tenir une audition dans la salle de classe pour une courte production en un acte et donner les notes que vous avez prises chaque acteur . Rencontrez un -à-un avec les élèves pour discuter de ce qu'ils ont bien fait et la façon d'améliorer les points faibles .