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Comment les projets d'art dramatique de grade

Un projet de théâtre est une façon sage de rassembler des élèves d'exprimer leur nature et talents artistiques . Cours d'art dramatique - de l'école primaire au collège - impliquent souvent des manuels, à partir de laquelle la lecture des passages, des quiz et tests sont affectés. Bien que les manuels et d'autres méthodes d'apprentissage traditionnelles sont importantes , l'aboutissement d'un cours d'art dramatique s'agit d'un projet de performance . Acteurs , réalisateurs et étudiants en théâtre techniques doivent évaluer trois composantes majeures lors de la notation d'un projet de théâtre : répétition , préparation et performance.Things Vous aurez besoin
bulletin de notes
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Revue de répétition, préparation et des méthodes de performance , une condition préalable importante pour les projets de théâtre . Aller sur des exercices de relaxation pour montrer comment les acteurs de libérer des tensions inutiles avant de répéter et exécuter . Enseigner la mémoire de sens ou "Magic Si " techniques , par exemple , pour améliorer la participation de l'acteur et metteur en scène de la création. Mémoire Sense enseigne aux étudiants comment utiliser leurs cinq sens pour stimuler leur imagination , tandis que le "Magic Si " est une répétition acteurs de l'outil et les administrateurs peuvent utiliser pour stimuler leur imagination en demandant: « Si je devais dans la peau de mon personnage , comment pourrais-je réagir à la situation donnée ? "
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Dites aux élèves initiaux sur le projet et la façon dont ils seront évalués . Fixer des échéances pour le processus de répétition et d'établir une date pour la performance . Étudiants agissant devraient avoir leurs lignes mémorisées par une certaine date , par exemple . Expliquer comment la note finale sera déterminée . Une façon de le faire serait de donner 30 points à répétition, 20 points à la préparation et 50 points à la performance réelle .
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Surveiller le processus de répétition . Remarque que les élèves donnent leur tout et qui vont juste par les mouvements. Observer si les élèves qui agissent ont mémorisé leurs lignes à la date prévue et s'ils utilisent des techniques agissant vous présenter en classe . Regardez comment les dirigeants abordent les acteurs et s'ils utilisent des exercices de répétition et les méthodes qu'ils ont appris . Prenez note de tous les élèves indisciplinés et interrompre le processus , aussi bien.
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Observez la préparation de chaque élève le jour de la performance . Montre que les étudiants agissant utilisent des techniques de relaxation apprises auparavant ou méthodes de préparation pour stimuler l'état d'esprit créatif . Notez comment chaque élève se comporte de façon indépendante des autres étudiants . Sont-ils preuve de respect et de rester calme quand les autres sont performants ? Sont-ils bachotage à mémoriser lignes en raison de mauvais usage de temps de répétition ? Avis que les étudiants viennent en prêt - avec des accessoires et des pièces de garde-robe - et qui ne parviennent pas à le faire
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Évaluer la performance . . Notez l'immersion de chaque acteur dans le rôle , l'implication émotionnelle dans le travail et si les acteurs sont vraiment à l'écoute de d'autres joueurs . Regardez les choix créatifs acteurs font dans l'expression de leurs caractères et de noter l'authenticité et la pertinence de leurs choix . Observez comment le jeu est mis en scène sur le plan technique . Notez comment l'éclairage et la scénographie contribuent et complètent l'ambiance et thèmes de la pièce . Évaluer la direction de la pièce . Regardez comment les acteurs sont mis en scène - où ils sont positionnés tout au long de la performance et comment ils se déplacent - pour évaluer le côté réalisateur de la performance

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