Faire un storyboard basé sur le script du film . C'est le plan directeur du projet pour l'action et le dialogue dans l'histoire , ce qui se traduit le texte du script dans une forme visuelle . Il contient également des indications de la scène et les descriptions pour aider à expliquer ce qui se passe dans chaque prise de vue .
2 lignes de
Enregistrer les caractères à l'aide de la voix des acteurs . Les voix enregistrées sont appelées collectivement les voix de grattage .
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Créer un animatique . Cette une maquette simplifiée du storyboard avec ébauches de mouvements et le calendrier fixés côte à côte avec les voix de grattage et autres matériaux sonores disponibles . L' animatique contient une série d'images fixes sur la base du storyboard pour afficher en séquence les visuels qui se produisent dans l'histoire . Cela permet la production d'évaluer dès le début si l'animation fonctionne - même avant de mettre plus d'efforts dans le processus d'animation fastidieuse - . , Mais découvrir si des changements importants doivent être faits à l'histoire
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Finaliser le regard des dessins , décors, accessoires et autres éléments visuels dans l'histoire . Les artistes obtiennent habituellement inspiration initiale de concept arts et des chevilles , puis toute l'équipe créative d'accord sur la façon dont les exigences visuelles différentes peuvent travailler pour les besoins de l'histoire .
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Sculpt et articuler les modèles 3D soit à la main et balayé en trois dimensions , ou créé à partir de zéro en utilisant un logiciel informatique . Modèle 3D les caractéristiques " des Avares » ou des charnières de chaque personnage en mouvement , ce qui rend possible pour l'animateur de se déplacer le personnage en conséquence.
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Disposez les coups des personnages, les décors et les arrière-plans à l'aide une caméra virtuelle qui permet de capturer les plus belles émotions rendus dans l'histoire . Fournir les visuels nécessaires pour couvrir les modèles 3D , qui servent d'abord les cadres comme squelettiques seulement.
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Animer chaque coup en utilisant les contrôles de programme dans le logiciel d'animation . Cela permet aux Avars de chaque caractère pour définir poses clés , puis l'ordinateur crée le personnage de l'entre-deux cadres .
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Mettre ombrage et la texture des divers éléments de l' animation en utilisant la coloration ou la couleur de mise en forme logiciels .
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Finaliser l'éclairage de chaque scène en utilisant n'importe quel programme d'animation ou d'éclairage 3D applicable . Appliquer le même concept d'éclairage utilisé dans live-action ou l'éclairage de scène . Selon le traitement du directeur de l'animation , la conception de l'éclairage doit remplir l'ambiance nécessaire , de l'émotion et de l'esthétique pour chaque scène .
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Lancer le processus de composition. Celui-ci combine les éléments visuels distincts dans une scène dans un matériau vidéo unique .
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Ajouter la enregistrements vocaux finales , des effets sonores , son atmosphère et partition musicale à la vidéo. Mélangez tous ces éléments pour compléter les exigences sonores de l' animation .
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Export de la vidéo d'animation 3D dans le format de votre fichier vidéo souhaité, puis faire des copies maîtresses du projet dans l'un de vos supports de stockage prévu et les formats de lecture . Il s'agit généralement de fichiers vidéo non compressés, les fichiers vidéo sur le Web convivial et copies DVD et Blu-ray .