Lire le script et avoir une vision claire de la façon dont l'animation se penchera . En faisant cela, vous pouvez déterminer le format d'animation et de workflow convient le meilleur projet . Les aspects les plus importants à prendre en compte à ce stade précoce de la production sont la technique d'animation à utiliser et l'ordre des étapes à être utilisé dans la fabrication de l'animation . Avec de nombreux possible des techniques d'animation disponibles , pèse lequel est le meilleur choix dépend de la meilleur look de l'histoire et de vos ressources disponibles pour le projet .
Par exemple , si vous voulez faire une animation classique ressembler à la vieux films de Disney , utilisent la technique d'animation ( dessin à la main ) traditionnelle . Si vous souhaitez créer une animation 3D comme des films d'animation populaires à Hollywood ces jours , utiliser l'animation 3D . Si vous êtes nouveau à l'animation et vous n'avez pas un ordinateur de puissance à utiliser pour un projet 3D , vous voulez peut-être utiliser des animations Flash . Si vous voulez un look plus organique à votre animation comme dans « Fantastic Mr. Fox » et « Corpse Bride », vous pouvez tirer des marionnettes ou des argiles tiré image par image en utilisant l'animation en stop-motion .
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Faire des croquis de caractères initiaux , puis de finaliser la conception de caractères pour chacun de vos personnages . Remplissez-le avec tous les attributs dont les couleurs et la texture du visage , les cheveux et le corps, la garde-robe et d'autres détails importants pour montrer regard et droit de la personnalité du personnage .
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Remplissez tous les matériaux de caractères vous avez besoin pour l'animation . Sur la base de la conception de votre caractère , faire un revirement de caractère pour le rendre plus facile pour les animateurs de visualiser le look du personnage sous différents angles . Un revirement de base montre l'avant, les côtés et l'arrière du caractère sur un seul document pour que toutes les détails deviennent conformes au cours du processus d'animation . Vous avez également besoin d'une feuille de comparaison de la conception des personnages , qui est un document unique semblable à un revirement de caractère , mais il dispose de différents personnages sur elle . Il sert de guide de référence pour s'assurer que tous les personnages vus sur l'animation des hauteurs précises et tailles de corps , surtout quand ils interagissent sur l'écran .
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Assurez milieux, décors et accessoires que les personnages vont utiliser pour l'animation .
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Faire un story-board sur la base de tous les matériaux de l'art que vous avez.
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les lignes de la fiche des personnages en utilisant des voix d'acteurs . On les appelle les voix à gratter, qui peuvent devenir un guide pour l'animation des personnages parlants ou ils peuvent être gardés comme les voix finales à être utilisés pour l'animation terminée.
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Faire une animatique , une copie de déplacement du storyboard . Il vous permet de projeter comment l'animation ressemblerait en termes de visuels , le calendrier , le rythme et le montage. L' animatique utilise des visuels améliorés dans la maquette pour créer une vidéo avec des voix rugueuse musique , le son et gratter . Il s'agit d'une matière très importante pour le projet d'animation , car tout droit de l'animation n'est pas pratique . Correction des erreurs lors de la phase animatique vous empêche de faire tout le travail nécessaire dans le processus d'animation , puis de perdre tous ces efforts en raison de fautes qui auraient pu être vu au début de l' animatique .
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Rassemblez et importer tous les éléments visuels et audio primaires à utiliser pour l'animation dans votre programme d'animation choisi .
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Lancer l'animation des personnages , puis placer les accessoires et les origines pour créer le look final de chaque scène . Suivez l'animatique et fonder les mouvements des lèvres de vos voix à gratter . Les étapes et l'ordre plus spécifiques sur la façon d' animer dépendent de votre technique d'animation choisie et le programme d'animation que vous utilisez. Pourtant, ils ont un dénominateur commun , ce qui crée des images clés de début et de fin pour marquer chaque changement de posture ou de mouvement dans votre personnage ou un objet en mouvement dans une scène . Le programme crée l' entre-deux cadres au cours du processus d'animation .
L'exception à cette règle serait animation traditionnelle où vous devez dessiner chaque image de l'animation , qui est généralement de 24 images toutes les secondes de séquences , et stop-motion animation aussi , qui vous oblige à tirer chaque image avec un appareil photo .
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Faire les finitions sur les visuels , puis rendre le composite et l'animation finale de combiner tous les éléments et s'applique tout effets spéciaux utilisés pour le projet en une seule vidéo .
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le chiffre d'affaires de l'animation à l'éditeur et ceux qui vont travailler sur les exigences sonores du projet . Le département de son achève tous les effets sonores, ré- enregistrement de voix , si nécessaire , le bruit ambiant et partition musicale . La table de mixage ou un ingénieur finalise tous les éléments sonores , l'éditeur fixe dans la piste audio finale de montage final de la vidéo d'animation .
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Export de la vidéo d'animation dans le format de votre fichier vidéo préféré . Faites une copie de maître , puis dupliquer ce avec d'autres formats . Vous pouvez graver une copie Blu-ray ou DVD , faire des copies pour votre iPod ou pour le web en streaming ou en faire une copie haute résolution destiné à projection en salles .