Créer un storyboard après vous développez un concept . Semblable à une bande dessinée , le storyboard présente visuellement la production et communique ses idées . Il comprend généralement des informations telles que la façon dont les personnages se déplacent dans le cadre, le passage du temps entre un cadre à l'autre, ce point de vue est et le dialogue .
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Envoyer le story-board à la mise en service de l'approbation . Le service de mise en page scrute le storyboard , détermine costumes de personnages et de la conception de l'emplacement , puis détermine le positionnement de caractère tout au long de chaque scène .
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Concevoir un modèle de feuille . Feuilles de modèle , aussi appelés panneaux de caractères , contiennent des dessins qui représentent chaque expression possible d'un personnage peut avoir . Ceci prépare le terrain pour la finalisation des personnages dans le département de la modélisation .
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Créer des maquettes visuelles dans le département de pré- visualisation des effets visuels , ou VFX , studio . Maquettes aider le directeur dans la mise en scène des scènes et d'intégrer des effets visuels dans le montage final .
Production
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Utiliser des modèles à faible résolution de cadrer la photo et créer une animation grossière pour les animateurs au cours de l'étape de la mise en page . L'artiste responsable de cette disposition produit une version 3D de dessins précédemment par le Ministère de storyboard . Signe le réalisateur hors de profondeur de champ , se déplace de caractères , définissez dressing et composition de modèle dans la phase de mise en page
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Tourner 2D notion d'art et sculptés maquettes - . Ou maquettes - dans des modèles 3D détaillés . Modélisateurs travaillent avec l'animateur technique , qui développe les squelettes des personnages , et l' enveloppement , qui met la peau sur le squelette .
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Développer les expressions faciales et les mouvements des muscles après l' enveloppement et animateur technique ont fini le concept art et maquettes . Envoyer les modèles finaux notion d'art et d'échelle pour le gréement et la peinture de texture départements .
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Créer la texture pour les scènes et les personnages . Texture artiste ombre pour satisfaire aux exigences de la scène et de peinture de textures qui s'intègrent aux travaux de conception envoyés par le bureau d'études .
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Ajouter un éclairage à l'animation . Éclairage directeurs techniques , ou touchés , de déterminer les propriétés de la lumière , le placement lumière , comment l'éclairage interagit avec des textures et des matériaux , de décider qui correspond le mieux à l'éclairage d'humeur de la scène et comment elle interagit avec la scène harmonie .
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Ajouter les os à l' animation de personnages , un processus connu sous le gréement . Les maquettes élaborées par le directeur technique d'aider le département de gréement en ajoutant os et de définir le mouvement des objets mécaniques . Le directeur technique crée également des animations d'essai pour déterminer comment les personnages vont chercher dans les différentes scènes - elle ajoute un caractère essentiellement anatomie et examine la façon dont il interagit avec son environnement
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Créer l'animation pour la post- production . . Bien que l'animation est souvent créé avec des graphismes 3D , les mêmes principes s'appliquent que ceux utilisés la première fois en 2D et stop-motion animation . Le département des effets crée des composants tels que de la fumée , des précipitations et d'autres effets visuels dès l'approbation de l'animation finale et l'éclairage.
Post-Production
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Réunir les éléments produits dans pré-production et de production. Le département composite rend les images finales pour le cinéma.
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Assembler les effets de bande son et auditives pour préparer le mélange final et s'assurer que chaque composante liée sonore est prêt pour la coupe finale .
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Manipuler et réorganiser les derniers plans en préparation pour la coupe finale . Gardez le montage final à l'esprit lors de l'édition vidéo , afin d'assurer une transition en douceur à la coupe finale .