Pour l'animation à un aspect réaliste et crédible , les muscles des personnages doivent écraser et étirer comme ils se déplacent . De même , aucune créature vivante ne peut se déplacer sans l'intention de faire le premier pas . Votre animation montre en incluant des moments d'attente, même de courte durée . Par exemple , un lanceur doit se retrouver avant de lancer une balle - il n'a tout simplement pas voler de ses mains . Staging consiste à planifier non seulement les actions du personnage , mais aussi la prise de vue d'une manière qui communique les événements principaux et l'émotion d'une action avec la clarté et l'intention
ligne droite et ampli . Pose- à -Pose , Suivez -Through & Le chevauchement et le Slow- In /Out lente
en ligne droite et poser à la pose sont deux grandes approches à l'animation de la planification . En ligne droite signifie commençant par dessiner la première image dans un coup et puis en dessinant les images suivantes sans beaucoup de planification structurelle . L'animation résultante ressemble souvent spontanée et surprenante , mais trop d'action en ligne droite mène au travail floue . Pose - à - poser l'action qui consiste à dessiner les premières et dernières images d'une action spécifique et de remplissage dans les positions intermédiaires , ou " entre-deux , " le long du chemin .
Pose- à - poser animation sert souvent les plus objectifs d'une scène , mais peut regarder herky - saccadé quand galvaudé . Une combinaison de ligne droite et poser à poser la planification et de l'improvisation des soldes d'action . Slow- lente et en dehors réfère au fait que tout mouvement physique dans le monde réel commence et se termine lentement . Utilisation de plusieurs dessins pour le début et la fin d'une action que pour le milieu sont le reflet.
Arcs , action et calendrier secondaire
Lors de l'analyse attentivement , la plupart des actions physiques suivent arcs de mouvement . Par exemple, une balle lancée pieds 30 descend progressivement à la terre , la création d'un arc . Penser de mouvement comme se produisant le long d'un arc mène à l'animation plus réaliste . Action secondaire se réfère à la façon dont les êtres vivants produisent souvent plus d'une action à la fois . Par exemple, comme un chien marche , sa queue bouge. Calendrier des préoccupations d'observation des actions dans le monde réel et de travail pour les recréer au même rythme , ou en modifiant le rythme tout à fait l'impact émotionnel , comme affichant un caractère colère courir plutôt que de marcher .
Exagération , solide dessin et appel
Le principe d'exagération née des racines de l'animation dans le vaudeville et pantomime humour . Exagérer les actions physiques de vos personnages - de la façon dont ils marchent aux expressions faciales - conduit la maison de leurs états internes . Dessin solide exige un animateur voir ses personnages comme des créatures en trois dimensions , et ajoute au réalisme . Éviter le dessin de contour , l'artiste commence par les lignes de construction et attire personnages de l'intérieur . Bien que le " plat " ou " moderne " style d'animation des années 1950 contrevenait au principe de dessin solide , les animateurs travaillant dans ce style ont une compréhension profonde de dessin solide et consciemment évité comme un choix créatif
Appel - . le plus nébuleux des 12 principes - est aussi l'un des plus importants , car il se réfère à la conception des personnages . Eviter les choix arbitraires et de travailler avec l'intention vous aide à concevoir des personnages avec l'attrait émotionnel de votre auditoire. Chaque aspect de la façon dont votre personnage regarde et se déplace doit transmettre le sens et évoquer une réaction .