Animation éclairage et la conception des personnages sont inextricablement liées . Dans les projets d'action en direct , le principal facteur qui détermine la forme d'une silhouette de personnage est l'acteur jouant ce personnage - et dans une moindre mesure les costumes . Dans l'animation , vous devez prendre soin de concevoir un personnage qui va lire clairement dans le profil . Lorsque vous effectuez des travaux sur vos dessins des personnages , des oligo périodiquement contours de chacun et de les remplir avec du noir pour voir comment vos choix ont affecté leurs silhouettes . Un personnage doit être facilement identifiable par une silhouette monochrome seul . Si non, retournez à la planche à dessin et retravailler votre feuille de modèle . De même , la silhouette de chaque caractère dans une production doit être distinct et assez différent des autres que un membre du public serait en mesure de les distinguer les uns des autres dans une gamme de silhouette . Eclairage
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Photos
le célèbre cinéaste et professeur USC Woody Omens recommande que ses élèves " la lumière du fond . " En d'autres termes , commencer sans lumière , et ajouter des lumières judicieusement et avec l'intention jusqu'à ce que votre scène a été illuminé de façon adéquate . La démarche inverse implique la création d' une lumière vive clé , ou une source de lumière principale , et une lumière d'appoint , ou d'une source de lumière secondaire , puis en ajoutant des drapeaux et rebondit pour ajuster les résultats . Eclairage " du haut " a une longue tradition dans l'histoire du cinéma , mais la dépendance irréfléchie de la méthode peut potentiellement affaiblir une scène . Bien rebonds et drapeaux n'existent pas dans le vocabulaire d'un animateur 2 - D , l'éclairage par le haut a été galvaudé par des animateurs classiques ainsi .
Un objet, une ombre
Dans le monde réel , de nombreuses sources de lumière tombent sur n'importe quel objet en même temps , ce qui rend un ensemble de chevauchement des ombres . Mais dans les mondes artificiels du cinéma et de l'animation - au moins dans la plupart des cas - un personnage doit avoir une seule ombre . Lors de l'utilisation des modèles 3 - D pour 2 - D , personnages choisir l'ombre le plus important dans une scène et ne cherchent pas à recréer le reste .
Lumière et Emotion
Toute personne qui a vu un film noir des années 1940 ou 1950 peut attester de la puissance potentielle de l'éclairage vraiment émotionnel. Imaginez si " Le Maltese Falcon " ou néo-noir "de Roman Polanski , Chinatown " a eu lieu dans les chambres brillantes et stériles comme une chambre d'hôpital , au lieu de les fanatiques de cinéma des endroits faiblement éclairés en sont venus à connaître et à aimer . Éclairage discret peut signaler les sautes d'humeur , de mystère , de la tristesse ou de suspense . Plat , même l'éclairage se sent neutre . Éclairage high-key peut signaler le bonheur , la confiance ou de clarté. Prenez le temps de vos choix et essayer de lumière pour l'impact émotionnel plus élevé pour la scène en question .