Toutes les animations sont basées sur une illusion d'optique , un tour joué sur vos yeux . N'importe qui peut essayer : Juste dessiner une figure bâton de marche sur une page de cahier , puis tirer la même chiffre de bâton sur la page suivante , sur le point de franchir une autre étape . Répétez cette opération suffisamment de fois et lorsque vous retournez plus tard par l'ordinateur rapidement , il semble que les chiffre de bâton se déplace par lui-même. Si c'est bien fait , vos yeux et votre cerveau ne peuvent tout simplement pas distinguer une image de la prochaine séparément , et ainsi créer une illusion de mouvement d'un dessin à l'autre. C'est ce qu'on appelle " la persistance de la vision . "
Début de l'histoire
Dessins essayant de capturer un mouvement ont existé depuis des millénaires , des peintures rupestres aux dessins anciens égyptiens à l'époque victorienne jouets comme "l'oiseau en cage " disques qui étaient populaires dans les années 1800 tournant . Toutefois , l'animation que nous connaissons n'est pas le fruit jusqu'à l'avènement du cinéma à la fin du 19ème siècle . En esquissant plusieurs dessins , chacune légèrement différente de l'autre, et de photographier chaque image ou "cadre ", le film qui en résulterait serait alors courir à travers un projecteur de 24 à 30 images par seconde , le perfectionnement de l'illusion du mouvement . De cette manière, de temps , des pionniers comme Winsor McCay produit des dessins animés comme « Gertie le dinosaure " (1913 ) .
L'Avent de Celluloid
Le développement de celluloïd en 1913 a rendu le processus d'animation moins de temps et de main-d'œuvre , et a ouvert la voie pour l'animation dessinée à la main pour le reste du 20ème siècle . Celluloid a permis aux artistes de rendre les feuilles de fond et de premier plan distincts et animer des personnages dessinés à la main sur elle sur une troisième feuille , transparent . Techniques utilisant les coûts de nouveau abaissées celluloïd quand les animateurs ont compris qu'ils pouvaient utiliser différentes feuilles pour les différentes parties d'un personnage. De cette façon , ils pourraient animer la bouche d'un personnage de dessin animé quand il parlait , tout le reste de son corps est resté statique . Royaume- Productions of America ( UPA ) d'abord pris cette méthode de " l'animation limitée", et plusieurs autres studios adopté suite à l'arrivée de la télévision et son " appétit vorace pour les produits fabriqués rapidement ", selon Richard Williams , directeur de l'animation de la film " Qui veut la peau de Roger Rabbit ? "
succès de Disney It Big
avec celluloïd et astuces de perspective à l'aide de milieux détaillées , les artistes ont encore renforcé l'illusion de trois de dimension , monde immersif . Walt Disney a en particulier pris avantage de cette technique dans le premier long métrage d'animation , "Blanche-Neige et les Sept Nains ", sorti en 1937 au succès retentissant. Disney a également révolutionné l'utilisation du son en short de dessin animé dessinés à la main avec la sortie "Steamboat Willie " en 1928 et " La danse macabre " peu de temps après .
Populaire et la croissance artistique
différentes techniques , comme la rotoscopie , peuvent se tourner live-action métrage en animation 2D
Avant longues productions innombrables est devenu populaire parmi les jeunes et les vieux . Parmi ceux-ci étaient les dessins animés Max Fleischer , qui ont été révolutionnaires pour leur époque; et la série Merry Melodies et Looney Tunes de courts métrages de Warner Bros , qui employaient ces légendes d'animation comme Friz Freleng , Chuck Jones et Tex Avery . William Hanna et Joseph Barbera également devenu un succès avec leur propre série de courts métrages de dessins animés pour enfants . " Dans le même temps il y avait une florissante dans le monde entier des films personnels , expérimentaux et« maison de l'art » animée faites dans de nouvelles façons de nombreuses techniques différentes », explique Williams . Animateurs japonais ont également dispensées leur touche unique sur l'animation - ou anime, comme les Japonais l'appellent. Osamu Tesuka cassé les portes de l'animation japonaise et plus tard , Hayao Miyazaki prendrait les vanités de l'anime à de nouveaux sommets artistiques . Au cours des dernières années , Bill Plympton , Mike Judge , et Bruce Tim , entre autres , ont fait leur marque sur l'évolution continue de l'animation 2 - D .
2 - D vs Animation 3D
ordinateur rendu , chiffres 3 - D comme cette voiture sont devenus un aliment de base dans l'animation moderne .
Toutefois , l'arrivée de l'animation par ordinateur et spécifiquement en trois dimensions ( 3 - D ) animation a incité une autre révolution dans la dernière quelques décennies , se fasse sentir définie depuis Pixar Studios a publié le premier long métrage d'animation de l'outil informatique , "Toy Story", de box -office or . Depuis lors , animation 3-D de l'ordinateur a été utilisé dans de nombreux films d'animation à succès et est devenu un incontournable dans les productions live-action , effets - lourds . Malgré l'omniprésence actuelle de l'animation 3 - D , les méthodes 2 -D sont loin d'être mort , d'être utilisé sur plusieurs TV à succès des spectacles comme " Les Simpsons ", " South Park " et " Family Guy ". Même des non-conformistes 3 -D- animation comme "Toy Story" de John Lasseter chanter les louanges de l'animation 2 - D et ont pris une part dans la production de nouvelles fonctionnalités dessinés à la main animés .
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