Stanislavski enseigné acteurs que plus ils connaissaient les antécédents de leurs personnages - la façon dont ils s'habillent, ce qu'ils mangeaient , comment ils ont grandi, etc - le plus pleinement réalisé l' caractérisation serait . Si dépeindre un personnage historique , cela signifie la recherche de la vie de cette personne en profondeur , y compris les patrons de la parole et de mouvement si les enregistrements ou vidéos sont disponibles . Pour représenter des personnages fictifs , ou ceux qui existaient dans des lieux inconnus ou des temps , la recherche sur la culture historique ou étrangère était nécessaire . Les personnages avec des circonstances spéciales , telles que la cécité , la maladie, etc, permettant des recherches spéciales sur la façon dont les choses allaient se manifester dans le caractère .
Objectif
Stanislavski est le personnage acteurs appris à se concentrer sur ce que leurs personnages les plus veulent réaliser - leurs objectifs spécifiques - à chaque instant tout au long de la pièce . Chaque scène doit être décomposé en « battements » ou «morceaux ». L'objectif global de la pièce , par exemple , pourrait être d'un caractère pour gagner l'amour de la jeune fille , alors que l'objectif d'un battement dans une scène peut-être d'obtenir un baiser de la jeune fille .
Photos mémoire émotionnelle
Stanislavski croyait que tous les acteurs ont , à l'intérieur d'eux, les qualités émotionnelles nécessaires pour jouer n'importe quel personnage , mais tous les acteurs ne partagent pas nécessairement les mêmes expériences émotionnelles et qualités . Deux acteurs jouant le personnage de Hamlet , par exemple , s'appuieront sur des expériences personnelles et émotionnelles de leur propre vie , ils se sentent trait à la nature et , donc , de livrer deux versions très différentes du caractère de leurs performances distinctes. " La mémoire émotionnelle » est un outil un acteur utilise pour puiser dans ce qui est à lui émotionnellement . Acteurs accéder à leurs souvenirs émotionnels en revivant l'expérience d'un événement important de leur passé ou en exposant leur " mémoire de sens " aux odeurs , des sons ou des sites qui déclenchent un lien émotionnel avec les émotions ressenties de la même manière par le personnage de la pièce .
vérité en intérim
Stanislavski croyait que la vérité dans l'action n'est pas la même chose qu'un simple re- création de la vie quotidienne . Agissant vérité doit être convaincant sur scène devant un public et , à ce titre , est rarement le comportement banal commun dans la vie quotidienne . La puissance , l'urgence et les «enjeux» accrues des circonstances d'un personnage de fiction doivent être réalisés , conduisant l'acteur à une caractérisation convaincante . Stanislavski était clair pour souligner que le travail d'un acteur est de ne pas croire qu'il est , en fait, fait Hamlet . L'acteur doit plutôt se plonger dans les circonstances imaginaires qu'il a créé par ses recherches , travailler sur les objectifs, et l'emploi de sens émotionnel et de mémoire pour créer la «vérité» de Hamlet pour lui-même dans l'exercice .