Plutôt que de s'appuyer sur une idée des émotions et le comportement des personnages , jeu réaliste , tel que décrit par Stanislavski , nécessite l'acteur pour faire face à ce qui se passe sur scène et en lui-même pour créer le personnage. L'acteur ne doit pas ignorer la réalité de son propre état d'esprit et les actions de ses collègues acteurs sur scène . De cette façon , ce qui transpire devient la pierre angulaire du travail de l'acteur . Le caractère de l' acteur , comme décrit par Stanislavski , est l'essence de l' acteur lui-même filtré sur la situation et les circonstances du caractère , rejoignant ainsi ensemble les qualités de l'acteur avec le personnage décrit par un auteur dramatique . Cette alchimie , a souligné Stanislavski , ce qui apporte un caractère à la vie réelle .
Les circonstances extérieures
Pour obtenir une performance réaliste, un acteur doit constamment observer et de se concentrer sur ce qui se passe sur scène autour de lui . Les circonstances immédiates peuvent varier d' une représentation à un acteur de théâtre , alors il ne doit jamais supposer que ce qui s'est passé dans la dernière représentation sera de nouveau avoir lieu. Au contraire, il doit permettre à son point de rester sur les circonstances du moment - ses collègues acteurs , l'ensemble , les accessoires, les lumières , la réaction du public - pour que son action soit considérée comme réaliste. Si, par exemple , un mauvais fonctionnement du prop ou de gouttes et les pauses , l'acteur est obligé d'en tenir compte comme il continue sa performance, en reconnaissant la réalité de sa situation .
Spécificité
techniques de Stanislavski soulignent le dévouement de l'acteur pour découvrir les détails de la nature . Antérieures styles intérimaires encouragés grands gestes dramatiques et , le comportement grandiloquent voyantes. Cependant , avec l'avènement des salles de spectacle les plus intimes du 20e siècle , les acteurs n'ont pas à s'inquiéter autant au sujet de jouer devant une foule énorme et pourraient se concentrer sur les petits détails , plus réalistes du comportement . Stanislavski a enseigné que la manière dont un acteur porte un accessoire ou porte un costume peut donner un public des informations importantes sur les détails de la vie du personnage . Par exemple , un acteur qui choisit de porter toujours des chaussures déliée , ou qui regarde sa montre toutes les quelques minutes , donne au public des informations détaillées et de caractère réaliste qui rend l'interprétation de l'acteur plus crédible , plus comme la vraie vie .
Interne vie
la vie affective de l'acteur , le théâtre a déménagé dans le 20ème siècle , n'avait plus d'atteindre un public allant jusqu'à 1000 ou plus . Comme salles de spectacle sont devenus plus intime , le métier des acteurs est devenu plus exigeant personnellement . Pour le public à croire que le personnage est réel , a affirmé Stanislavski , l'acteur doit faire appel à sa propre réponse émotionnelle à la situation du personnage. Plutôt que de supposer que le personnage est heureux, en colère , triste ou en amour en quelque manière générale , des méthodes réalistes de Stanislavski nécessitent un acteur à se comporter comme si la situation du personnage qui lui arrive et de la magie , comme pour dire la vérité, à la les événements de la pièce de son point de vue personnel .