Un problème de nombreux acteurs amateurs peuvent avoir est que, même s'ils disent toutes les lignes avec précision , leurs visages ne reflètent pas les émotions de la situation . Pratique correspondre les mots de votre script pour les émotions qu'ils représentent. Laissez-vous entrer dans le moment et laissez ces sentiments reflètent sur votre visage . Cela permet de mettre davantage le public en ce moment . Pratiquer pleurer sur la sélection et la création de rire réaliste. Négativement , si votre visage montre l'émotion comme amusement dans des situations inappropriées , il peut ruiner l'ambiance.
Projet
Lorsque vous effectuez pour un public en direct , vous avez besoin d'un clair , résonner voix qui porte bien . Cela ne signifie pas que vous devez crier pour être entendu , cependant, parce que les causes qui criaient distorsion dans votre voix . Au lieu de cela , la puissance de votre voix doit venir de votre estomac et la poitrine à la place de votre gorge . Prenez respire profondément et jeter votre voix sur le public , parlant avec un volume clair et de haute . Pratiquer sur la scène avant le spectacle avec un ami debout à l'arrière de l'auditoire . Voyez comment votre voix porte et travailler sur le projetant plus loin.
Chaud Ups
Le réchauffement de votre corps et votre voix est indispensable à de bons résultats . Jetez votre voix dans une gamme d'emplacements pour réchauffer vos cordes vocales et les laisser prêts à projeter aux confins de l'auditoire . Exercice en faisant 10 jumping jacks ou prendre une marche rapide autour de la scène pour s'assurer que tout est prêt pour l'heure du spectacle . Cela vous permet de déplacer avec grâce fluide lors de l'exécution et de parler clairement, sans douleur ou une voix brisée .
Positionnement
Lors d'un jeu , il est important de dire ouvert au public pour la meilleure performance . Lorsque vous vous détournez de l'audience , vous n'êtes pas ouvert . Il est donc difficile de vous entendre et réduit votre visage hors de l'auditoire , les sortir de l'instant . Toutes les émotions qui clignotent sur votre visage et les gestes que vous faites pendant le temps de votre dos est tourné sont tout perdu sur le public . Travaillez avec votre directeur de déterminer la meilleure façon de vous tenir ouvert tout exercice de vos fonctions en tant qu'acteur sur la scène .