1. Verset blanc :Shakespeare écrivait principalement en pentamètre iambique, un motif rythmique de dix syllabes par vers. En variant le rythme ou en employant des « spondees » (deux syllabes accentuées ensemble), il pouvait mettre l'accent sur des mots ou des phrases spécifiques.
2. Répétition :La répétition de certains mots, phrases ou idées attire l'attention du public et crée de l'emphase.
3. Parallélisme :L'utilisation de structures grammaticales similaires ou d'une formulation dans des lignes successives renforce l'importance des idées véhiculées.
4. Contrastes et juxtapositions :Placer des éléments ou des idées contrastés les uns à côté des autres peut créer une netteté et souligner l’importance de la différence.
5. Comptine :Shakespeare utilisait parfois des distiques rimés pour marquer la fin d'une scène, souligner des moments importants ou créer un ton distinct.
6. Langage figuré :Des dispositifs tels que les comparaisons, les métaphores, la personnification et l'allitération peuvent attirer l'attention sur des lignes spécifiques et ajouter des couches de sens.
7. Enjambement :Faire des phrases sur plusieurs lignes sans ponctuation crée un sentiment de continuité et peut donner plus de poids à certaines phrases.
8. A part et soliloques :Les personnages s'adressant directement au public ou exprimant leurs pensées intérieures permettent des moments de réflexion et de révélation, soulignant l'importance de ces lignes.
9. Questions rhétoriques :Poser des questions sans attendre des réponses immédiates peut provoquer une réflexion plus profonde et mettre en évidence des thèmes importants.
10. Prophétie et prédiction :Les lignes qui préfigurent des événements futurs ou font des prédictions significatives ont un sentiment d'importance accrue et s'avèrent souvent cruciales dans la pièce.
11. Climax et tournants :Les moments clés de l'intrigue, tels que les confrontations décisives ou les revers de fortune, sont soulignés par un langage puissant et une action dramatique.
12. Symbolisme et imagerie :Les objets symboliques ou les images vives peuvent attirer l’attention sur des lignes spécifiques et ajouter des couches de sens.
13. Scénographie et performance :Les pièces de Shakespeare étaient destinées à être jouées, et il a créé des lignes en pensant à la mise en scène, en tenant compte de facteurs tels que les gestes, les expressions faciales et le positionnement pour améliorer l'impact de certaines lignes.
14. Allusions et citations :Faire référence à des événements historiques, à la littérature ou à la mythologie peut ajouter du poids et de la signification à des lignes particulières.
15. Développement du personnage :Shakespeare a souvent utilisé des moments charnières dans le voyage des personnages pour livrer des lignes significatives et percutantes.
En employant ces techniques de manière stratégique, Shakespeare a créé des lignes qui ont profondément trouvé un écho auprès du public et ont façonné le sens et l'impact global de ses pièces.