l'éclairage de la scène de l'histoire a commencé avec la lumière la plus simple disponible : lumière naturelle . Le soleil et la lune ont été utilisés pour les premières pièces , de sorte manifestations théâtrales prévues au cours de la journée ont souvent dû être effectué au cours de la journée. Cependant, peu de pièces ont été déplacés à l'intérieur où plusieurs éléments de la production pourraient être contrôlés . Dans les années 1500 , des pots de couleur de l'eau ont été placés en face de bougies pour créer différentes teintes de lumière . Plus tard dans les années 1800 , les lampes à gaz ont été utilisés et ont permis lumineux sur des ensembles . À la fin des années 1800, les lampes électriques ont été utilisés dans les salles , ce qui a donné un contrôle plus artistique et ont contribué à ciment éclairage théâtral comme une partie intime du processus de narration .
Types
Pratique les lumières sont des lumières que les personnages eux-mêmes apportent souvent sur scène avec eux . Lampes de poche, des bougies et des lanternes sont tous considérés comme des lumières pratiques . Alors que ceux-ci peuvent sembler plus comme accessoires , le fait que celles-ci éclairent sur la scène les met dans la compétence de la conception de l'éclairage .
paraboliques aluminisé réflecteurs ( PAR) __gVirt_NP_NNS_NNPS<__ boîtes emploi réflexion au sein de la structure de la lumière pour aider répandre la lumière sur la scène .
Fresnels sont couramment utilisés pour des projecteurs et emploient une lentille épaisse nervurée pour adoucir la lumière .
projecteur découpe ( ERS ) se réfère à la façon dont la lumière est réfléchie sur la scène. Le spot ERS emploie également une longue boîte et un point focal secondaire .
Fonction
Les lumières sont utilisés dans un sens pratique afin de permettre tout simplement le public à voir les acteurs dans une salle obscure . En l'absence de la lumière du soleil , une certaine forme de l'éclairage est nécessaire pour tout le jeu intérieur. Éclairage de scène peut également être utilisé pour mettre l'ambiance dans certaines scènes . Mauvais présage couleurs et les teintes peuvent être utilisés pour créer l' effet théâtral souhaitée . Une autre façon que les lumières de la scène sont utilisés est de mettre une scène sans définir dressing. Windows et les barreaux peuvent être facilement créés par l'ombre d'un gobo ( un pochoir placé sur un feu ) , comme on peut en feuilles dans une forêt . Cela fournit un moyen simple et élégant pour planter le décor .
Idées fausses
Une des principales idées fausses concernant l'éclairage de scène , c'est qu'il est un élément accessoire de la performance . Bien que cela ait été le cas dans le passé où il suffit d'obtenir suffisamment de lumière sur la scène pour que le public puisse voir les artistes était un exploit en soi , aujourd'hui, c'est différent. L'éclairage joue souvent un rôle direct dans les aspects de la narration d'un événement théâtral . Avec un éclairage contemporain , les changements peuvent être faits en fonction des changements de la musique ou même les rythmes émotionnels d'un monologue . Il est révolu le temps où les lumières n'étaient pas un aspect interactif d'une mise en scène .
Potentiel
La croissance potentielle de l'éclairage de scène est énorme . Avec l'informatisation des repères et des progrès de la technologie d'éclairage , éclairage de scène deviendra inévitablement de plus en plus avancé . Feux motorisés placés non seulement en place pour la scène, mais aussi dans des domaines inattendus peuvent également engager et captiver les spectateurs . Hologram caractères pour les fantômes ne sont pas aussi farfelue que cela puisse paraître , et bientôt peut-être même l'esprit du père de Hamlet sera aux commandes d' un concepteur d'éclairage ruse .