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Drame Techniques d'éclairage

Mettre sur une production théâtrale prend beaucoup de temps de répétition , non seulement pour les acteurs d'apprendre leurs rôles , mais pour l'équipage d'éclairage à chorégraphier leur conception de l'éclairage. L'éclairage d'une pièce crée une ambiance pour le public . L'éclairage peut aider à créer une ambiance particulière , comme la tristesse ou la gaieté , ainsi que guider le public vers le point focal désiré sur scène . Genre

La première technique que les concepteurs d'éclairage emploient quand la chorégraphie de l'éclairage pour un spectacle est de prendre un coup d'oeil au genre de la pièce . Certains genres justifient l'utilisation de certains styles d'éclairage , des couleurs et des effets spéciaux , il est donc important pour l'équipage d'éclairage de développer un système d'éclairage qui est vrai pour le genre . Pour drames , des techniciens d'éclairage ont un large éventail de choix qui s'offrent à eux, que les couleurs peuvent être chaude ou froide et de l'intensité de l'éclairage peuvent être dures ou molles . Cependant, les effets spéciaux ne sont généralement pas utilisés pour les drames , sauf s'ils sont drames musicaux .
La méthode McCandless

Stanley McCandless était un professeur de théâtre de Yale qui a attiré l'attention à un particulier Procédé pour l'éclairage de la scène de spectacle . La technique est basée sur la théorie que la scène doit être divisée en zones , et que chaque zone dispose de deux sources de lumière pour éclairer avant lui. Ces feux ne sont pas configurés pour être droit, mais plutôt venir à un angle de 45 degrés . Cette technique est idéale pour les drames parce rétro-éclairage et l'éclairage latéral sont également utilisés pour attirer l'attention sur la forme de l'acteur et de créer un effet de flou . Gels couleurs chaudes et froides sont mélangés entre les appareils d'éclairage à ajouter au ton dramatique .
Jewel éclairage

Eclairage de Jewel est une technique d'éclairage qui est efficace pour scènes intenses dans des drames . La méthode est destinée à éclairer l' acteur sur scène comme s'il était un bijou sur l'affichage dans une vitrine . Cette technique utilise un éclairage du plus grand nombre d'angles possible de créer un objet très lumineux sur scène . Le public est donc en mesure de voir beaucoup des caractéristiques et des expressions des acteurs. Pour adoucir ce look, utiliser des gels chaudes ou froides pour réduire la dureté de la lumière blanche .
Accentuant

accentuation est la technique utilisée dans l'éclairage de scène pour attirer l' attention de l'auditoire à une zone de la scène. Pour accentuer la scène, un puissant faisceau de lumière est dirigée vers la zone d'intérêt , tandis que le reste de la scène est grisée ou adoucie pour ne pas détourner l'attention de la poutre. Il s'agit d'une technique d'éclairage populaire pour les drames , surtout si elles contiennent des monologues d'acteurs .
Laver

Une technique de lavage crée la lumière à travers les principaux domaines de la scène afin que le acteur --- comme il se déplace d'une région à une autre --- ne jamais démissionne pas de la lumière . Lave donne l'apparence d' une lumière cohérente qui maintient la scène un aspect naturel .

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