Familiarisez-vous avec le équipements , de la lumière à bord les feux eux-mêmes ( Lekos , Fresnells , projecteurs , et plus ) .
2
Participez à la visualisation des répétitions le plus tôt possible , de sorte que vous obtenez une idée de la choix de script , matérielles , et de performance .
3
Analyser le script et créer une palette de couleurs pour votre production sur une scène en fonction de la scène , la notation dans les couleurs de votre script ou choix d'éclairage préliminaires .
Même les plus simples palettes de couleurs peuvent être très efficaces - rose romantique, jaune pour la lumière du jour , bleu pour la lune , la peur ou la tristesse , rouge pour la terreur, la colère ou la violence , et plus encore. Chaque combinaison offre plus de choix , il ne faut pas avoir peur d'expérimenter avec vos options .
4
Au cours de répétition , transcrire importants indices de lumière dans votre script de jeu , pour une utilisation dans la gestion des feux au cours de la mise en scène réelle lui-même . Utilisez un crayon jusqu'à ce que la répétition générale de sorte que toutes les notes peuvent être modifiées selon les besoins .
5
Créer un plan de votre installation lumière plate-forme souhaitée pour votre prochaine production sur un morceau de papier millimétré simple. Prenez note de l'endroit où les lumières sont , où vous pouvez les déplacer , et de quelles couleurs seraient les plus efficaces ( et où ) .
Eclairage de l' action
6
Familiarisez-vous avec le conseil de la lumière. Ceux-ci sont faciles à utiliser aussi longtemps que vous planifier à l'avance et la pratique avant le spectacle .
7
Travailler avec des options telles que les curseurs pour ajouter subtilité des choix de lumière de votre production d'une scène à . Des changements subtils de l'éclairage que l'action ou la conversation évoluent sur scène peut être magique !
8
Prenez des notes finales dans votre script de détails comme les niveaux de fader , groupes de canaux , effets spéciaux ( comme les bouffées ) et plus .
Allez sur ceux-ci avec d'autres équipe technique en vue de la performance . Utilisez un surligneur pour transcrire tous les grands changements d'éclairage et signaux . Avant de changements majeurs , " cue " vous dans votre script d'une minute ou deux à l'avance de chaque moment important à venir, ainsi , de sorte que vous êtes toujours prêt .
9
Exécutez un " lecture" répétition fin de processus de répétition de la pièce afin de simplement les niveaux d'éclairage à double contrôle et réglages sur une scène en fonction de la scène avec le réalisateur.
la répétition de la lecture est une technologie " répétition de vitesse " qui ne porte que sur les changements de luminosité pour votre bénéfice , vous donnant la chance de mettre les faders de voie et les paramètres en cours de préparation pour la performance. Il ne s'agit pas d'une exécution complète du jeu ou des dialogues .
10
Maintenir le contact avec le réalisateur et metteur en scène en tant que votre production est en cours , dans le cas où plus de légères modifications sont nécessaires .