Le type le plus traditionnel de la scène pour le théâtre en direct est l'avant-scène , où le public est assis en rangs face à la scène. L' avant-scène lui-même est le mur qui sépare la scène de la salle - où le public se trouve - et ressemble beaucoup à un cadre autour de la zone de lecture. Certains scène à l'italienne sont " ratissés ", qui signifie la surface est inclinée à un angle de proposer au public une meilleure vue de la zone " éclipser " - . La zone la plus éloignée du public
scène à l'italienne sont idéales pour réalistes intérimaires et de production styles . Les zones "ailes " à gauche et à droite de la scène , ainsi que le " voler loft" - l'espace au-dessus du stade - sont masqués par le mur de scène . Dans de nombreuses productions , séries entières sont cachés dans ces domaines afin machinistes peuvent complètement changer le jeu de scène entre les scènes , créant l'illusion réaliste d'un endroit différent pour la scène suivante .
Arena Stage
Dans ce type d'espace , le public entoure complètement l'aire de jeu . Que ce soit un carré , un cercle ou un rectangle , ce type de stade met l' auditoire à proximité immédiate de la zone de lecture . Aussi connu sous le nom de théâtre en ronde-bosse , ce type de mise en scène est similaire au style utilisé à l'époque médiévale , où une plate-forme a été essentiellement se laissa tomber au milieu d'un marché en plein air . Paysage doit être minimale afin de ne pas bloquer les acteurs du public environnant, bien que des changements d'éclairage peuvent créer l'illusion du temps qui passe entre les scènes. Les administrateurs doivent guider attentivement le placement des acteurs de sorte que , tout au long du jeu , ils font face à des membres du public de tous côtés et ne laissent pas de section sentiment particulier négligé . Ce type de scène est idéal pour les pièces dans lesquelles une ambiance intime est requise ou les acteurs d'interagir directement avec le public , comme cela arrivait souvent dans les jeux médiévaux .
Poussée scène
Dans ce dispositif , le public est assis sur trois côtés d'un stade rectangulaire littéralement "poussées " dans le coin salon . Une étape de poussée peut ou ne peut pas être connecté à un cadre de scène plus grande . Sous la Restauration, 17ème et 18ème siècles , la plupart des étapes étaient une combinaison de proscenium et la poussée , avec une scénographie élaborée qui n'ont pas pour but de réalisme mais ont présenté une vision idéalisée de la grandeur . Parce que les deux acteurs et le public ont été entièrement éclairés pendant une performance , il était plus difficile de créer l'illusion d' un monde à part sur la scène à l'époque de la Restauration , mais cette illusion peut maintenant être créé avec un éclairage moderne. Étapes de poussée permettent de productions réalistes qui attirent subtilement le spectateur dans le monde de la pièce que les acteurs se déplacent sur , et hors de l'espace de poussée .
Étape flexible
Comme son nom l'indique , une scène mobile peut prendre de nombreuses formes , des éléments de poussée stades , arénas ou proscenium incorporant . Certaines salles de théâtre sont conçus de sorte que le stade peut être modifiée au cours de l'exercice . Étapes flexibles permettent un réalisme stylisé dans lequel l'illusion d'endroits différents est créé d'une scène à en déplaçant l'espace de jeu plutôt que de déplacer le paysage et sur la scène. Les productions d'aujourd'hui d'anciens jeux grecs ou Shakespeare essaient souvent de «moderniser» le matériel avec aujourd'hui les costumes et jeu naturaliste . Étapes flexibles peuvent aider à ces productions , apportant ce qui peut sembler être un matériau trop élevée à un niveau plus accessible , aussi bien physiquement que artistiquement .