Stanley McCandless était un concepteur d'éclairage et l'Université de Yale professeur et est reconnu comme le père de la conception de l'éclairage moderne en raison de sa Méthode McCandless - un système qui deviendra par la suite la base pour la conception de l'éclairage théâtral . Cette méthode d'éclairage divise la scène en neuf zones distinctes pour les acteurs . Deux luminaires accompagnent chacun de ces domaines . Chaque lumière a une teinte différente de fournir des tons contrastés de la région. La méthode McCandless met en lumière les acteurs premiers et le deuxième fond .
Source unique
Eclairage source unique implique en éclairant toute la scène d'un point d'origine . Cette technique est la plupart du temps impraticable. Pour commencer , cette technique nécessite une sortie très haute puissance . En outre, l'éclairage d'une source unique ne peut pas garder la lumière confinée à la scène. Cette méthode exige également un grand théâtre , parce que l' appareil d'éclairage doit être à une distance considérable de la scène.
Sources multiples
L'utilisation de plusieurs sources se fait beaucoup , car elle permet une plus grande liberté et une mobilité opérationnelle . L'utilisation de plusieurs sources de lumière permet également au concepteur pour répondre à la nature compliquée du texte et les performances en utilisant les nombreuses lumières pour compléter les textures et les couches de la production elle-même . De nombreux théâtres en moyenne entre 400 et 500 appareils d'éclairage dans la maison . En règle générale, chacun de ces appareils peut obscurcir à la discrétion du concepteur.
Trois Domaines d' Attention
L'objectif principal de l'attention pour la plupart des conceptions d'éclairage sont les acteurs ou exécutants . Les zones d'acteurs bénéficient d'un traitement préférentiel . Le public a tendance à regarder les gens sur scène la première; ce fait explique leur place au sommet de la chaîne alimentaire de l'éclairage. Après que les acteurs vient mélange . Le mélange est la tentative pour éclairer les zones et les objets à proximité des acteurs pour créer un bon contraste . Enfin c'est l'arrière-plan . Rétro-éclairage se réfère aux zones les plus éloignées l'avant-scène , le plus souvent la toile de fond ou la paroi arrière en fonction de l'ensemble .