Le principe le plus fondamental de la technique d'éclairage est connue comme éclairage de zone . Autrement dit , éclairage de zone se concentre sur bien éclairer les acteurs et les événements présents sur scène . Eclairage de terrain peut se prélasser toute la scène à la lumière , ou en tentant de mettre l'accent sur un certain caractère , éclairage de zone est utilisé pour accentuer un acteur . Dans cette situation , l'éclairage est grisée dans un projecteur. Cela attire le public vers une seule action ou un événement particulier .
Tonique
Alors que la zone d'éclairage met en valeur les acteurs sur scène , tonifiant se réfère à l' utilisation de l'éclairage sur les accessoires et les décors . Comme les acteurs se déplacent dans la zone d'éclairage , tonifiant donne le ton de la pièce . Comédies ont tendance à être bien éclairée , avec des fonds baignés de couleurs vives et éclatantes , tandis que dans les œuvres dramatiques du fond peut être beaucoup plus sombre . Projecteurs et feux de bande sont souvent utilisés pour transmettre l'effet; éléments de décor entières peuvent être coulés dans un bleu froid ou un rouge chaud .
L'utilisation de la couleur
étroitement lié à la tonification , l'utilisation de la couleur dans le théâtre est une technique d'éclairage importante . Éclairage de couleur peut être réalisée par un certain nombre de combinaisons entre les couleurs primaires et secondaires. Par exemple , l'éclairage bleu et rouge peuvent être combinés pour créer une teinte magenta passionné . Bien que cela présente d'innombrables possibilités pour le choix des couleurs , l' importance de la couleur dans l'éclairage , c'est qu'il peut être utilisé pour transmettre une humeur à l'auditoire. Un rouge vibrant lumineux peut suggérer colère et de rage , tandis que l'ambre suggère chaleur et un sentiment de confort .
Forme et fonction
Peut-être l' aspect le plus crucial de techniques d'éclairage dans le théâtre est de comprendre que l'éclairage de scène peut remplir le double rôle de forme et de fonction . En contrôlant attentivement l'application de la lumière sur le plancher de la scène , jouent les concepteurs peuvent fausser la perception, et donner des chiffres et des accessoires de profondeur . L'utilisation de la forme dans les techniques d'éclairage détermine si un objet ou acteur affiche les ombres ou la suppression d'un éclat lumineux . Comme avec la couleur, la forme et la distribution de la lumière sur une étape peuvent envoyer des signaux émotionnels à l'auditoire.