Pour comprendre le type de mise en scène, vous devez considérer plusieurs facteurs:
1. Espace physique:
* Proscenium Arch: Le théâtre traditionnel avec une scène encadrée par une arche, créant une séparation claire entre le public et les artistes. Cela permet des ensembles élaborés et des effets théâtraux.
* Étape de poussée: La scène se projette dans le public, avec des sièges sur trois côtés. Cela crée un lien plus intime avec le public.
* étape de l'arène: La scène est entourée par le public de tous les côtés. Cela crée une expérience très intime, forçant le public à être plus activement impliquée.
* Boîte noire: Un espace flexible sans sièges fixes ni configuration de scène. Cela permet l'expérimentation et les conceptions de stadification uniques.
* spécifique au site: La représentation se déroule dans un endroit non traditionnellement considéré comme un théâtre, comme un parc, un bâtiment abandonné ou un musée. Cela peut brouiller la ligne entre la performance et la réalité.
2. Conception de set:
* réaliste: Vise à créer un environnement crédible et réaliste pour que le public se plonge.
* Résumé: Utilise des images symboliques ou suggestives pour créer une humeur ou une atmosphère plutôt qu'une représentation littérale.
* minimaliste: Met l'accent sur la simplicité et l'espace ouvert, souvent avec des accessoires et des meubles limités.
* surréaliste: Utilise des images bizarres et inattendues pour créer une expérience onirique ou désorientante.
3. Conception d'éclairage:
* traditionnel: Utilise des projecteurs et des poutres focalisées pour éclairer la scène et mettre en évidence des moments importants.
* atmosphérique: Crée l'humeur et l'atmosphère à travers des variations subtiles de la lumière et de l'ombre.
* interactif: Utilise la lumière pour s'engager activement avec le public et créer des effets spécifiques.
4. Conception de costumes:
* période: Reflète la mode de la période au cours de laquelle la pièce est définie.
* conceptuel: Utilise des costumes pour transmettre une idée ou un thème spécifique, plutôt que de simplement représenter les vêtements des personnages.
* symbolique: Utilise des costumes pour représenter des concepts ou des idées abstraits.
5. Blocage:
* naturaliste: Imite le mouvement réel, les acteurs se déplaçant organiquement dans l'espace.
* formel: Met l'accent sur la précision et la symétrie, les acteurs se déplaçant dans des modèles spécifiques.
* expressionniste: Utilise le mouvement pour transmettre l'émotion ou créer une humeur particulière.
Exemples:
* A Proscenium Arch étape avec un ensemble réaliste et Éclairage traditionnel serait typique d'une comédie musicale de Broadway.
* Une étape de l'arène avec ensemble minimaliste et Éclairage atmosphérique pourrait être utilisé pour une pièce contemporaine.
* A spécifique au site Performance dans une usine abandonnée en utilisant Costumes symboliques et Éclairage interactif serait une approche plus expérimentale et non conventionnelle.
En fin de compte, le «type» de mise en scène utilisé dépend de la production spécifique, de la vision du réalisateur et de l'effet souhaité sur le public.