En savoir " blocage ". Ce point est crucial . Dans le théâtre , " blocage ", une pièce est le processus de coordination de mouvement acteur sur la scène afin de raconter l'histoire de la pièce en cours d'exécution . Dans un film , le blocage est la circulation des personnes dans le cadre. Le blocage est sans doute avant tout l'obligation de l'administrateur. Il doit créer des mouvements honnêtes en utilisant le script comme son guide , ayant acteurs se déplacent naturellement que l'action de la pièce impose. Cela doit être fait tout en évitant également les erreurs de blocage , comme ayant acteurs eux-mêmes arrière de la scène . Grands réalisateurs ont la possibilité d'utiliser le blocage pour créer de belles compositions sur la scène et donner l'illusion de la vie réelle .
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Analyser vos scripts avec précaution . Avant -vous déjà travaillé avec des acteurs ou des techniciens en tant que directeur , vous aurez besoin de vous immerger complètement dans le script pour être produite . C'est pour vous permettre de faire autorité avec votre pièce d'interprétation réalisateur dès le début . Certains dramaturges et scénaristes comprennent des directions très détaillées . D'autres comprennent très peu. Lire le script et à comprendre ce qui a déjà été énoncée pour vous et qui lacunes , vous devrez remplir vous-même. Ne pas aborder le script dans son ensemble , soit . Détaillez-le en "temps " et " unités ". Un battement est un petit morceau de script qui tourne autour du même objectif de l'action ou de caractère. Une unité est une collection de beats connexes .
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Approche du théâtre de manière holistique . Bien que les droits primaires d'un administrateur sont à briser le script pour des fins de transfert et de bloquer le jeu ou d'un film , il doit avoir une connaissance de base des autres zones de production ainsi . Depuis un directeur de théâtre , par exemple , aura une grande influence sur l'ensemble , des costumes et de l'éclairage , il doit être capable de parler avec compétence l' ensemble concepteur et constructeur de la production , créateur de costumes et techniciens d'éclairage . Il doit également être en mesure de communiquer avec ses acteurs en termes agissant possibles . Il n'a pas besoin d' être un expert dans ces domaines ( qui dans leur propre droit prennent des années à maîtriser ) , mais il doit les comprendre .