Assister à une école de cinéma pour apprendre votre métier. Il s'agit d'un moyen efficace d'obtenir les connaissances de base en histoire du cinéma, la théorie du cinéma et de diriger ce qui est nécessaire pour devenir un bon réalisateur . Si vous ne participez pas à l'école de cinéma , vous devriez regarder des centaines de classique , étrangère et films contemporains et étudier les livres de référence tels que " Making Movies " par Sidney Lumet , " Qui diable Made It : Conversations avec Legendary Directors "film; par Peter Bogdanovich et " Le directeur Film " par David Mamet .
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Le travail sur les plateaux de cinéma . La meilleure façon pour un réalisateur en herbe d'apprendre ce qui se passe sur une production cinématographique est de travailler sur un ensemble . Il ya beaucoup assistant de production , ou PA , les emplois disponibles sur un plateau de cinéma . AP sont chargés avec un certain nombre de fonctions, y compris le matériel de levage, de transmettre des messages , prendre de la nourriture à la distribution et faire des courses . Mais la plus grande valeur de travailler sur un ensemble est de voir un directeur dans l'action et apprendre comment elle travaille avec l'équipe du film .
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Lire scripts. En tant que réalisateur , l'une de vos compétences les plus importantes est de savoir comment lire et analyser un script de sorte que vous pouvez sortir de l' histoire vers le bas. De nombreux sites Internet ont des bibliothèques de scripts qui vous permettent de télécharger des scripts au format PDF et de les lire . Comme pour regarder des films , étudier son classique vous donne un aperçu de la façon dont un directeur a interprété le matériel écrit . En outre, vous devez être familier avec la structure de script pour travailler efficacement avec un écrivain quand vous commencez à diriger vos propres films .
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Prendre un cours de comédie . Cours de théâtre vous offrent un aperçu du processus d'agir, les différentes méthodes qu'ils utilisent pour des performances et la façon de parler aux acteurs d'une manière créative et constructive . Il est presque impossible de diriger un bon film sans avoir le droit performances de vos acteurs . Un cours de théâtre vous aide à comprendre les méthodes acteurs utilisent pour accéder à un caractère , ce qui facilite votre capacité à susciter les émotions que vous avez besoin quand vous dirigez . New York et Los Angeles offrent de nombreux types de cours de théâtre , certains qui suivent des méthodes classiques enseignées par Stella Adler et Lee Strasberg , et d'autres qui sont axés spécifiquement pour les aspirants réalisateurs tels que la Judith Weston Studios pour acteurs et réalisateurs de Los Angeles , qui offre une action pour l'atelier de directeur .
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Pratiquez votre métier. Devenir un bon administrateur est un processus qui se développe au fil du temps , mais il faut bien commencer par quelque chose de tangible diriger . Rédigez un court , de 8 à 10 pages de script que vous pouvez filmer dans un endroit avec des acteurs prêts à travailler gratuitement . Vous avez besoin de louer un appareil photo - appareils photo numériques sont généralement moins chers - et à mettre sur pied une petite équipe. Vous pouvez annoncer pour les membres du casting et de l'équipage dans des publications telles que " Back Stage , " " Hollywood Reporter " et " Variété ". Si vous n'avez pas l'argent pour un court-métrage , tourner une scène d'un scénario préféré et ré-imaginer avec votre propre vision . L'objectif est de devenir à l'aise de travailler avec des acteurs , et d'apprendre à bloquer les scènes et composer .