Cassez votre scénario . La plus détaillée de votre storyboard , plus le processus de tournage aura plus tard, alors soyez aussi complet que possible . Sur une planche ou un gros morceau de papier , des notes de poste ou faire un schéma de la façon dont vous voyez le développement du film . Définir les principaux points de votre histoire de retournement . Marquez toutes les scènes . Concentrez-vous sur les coups , les angles de caméra , et tous les autres détails qui peuvent aider à l'histoire aller de l'avant , créer de l'émotion dans le public , ou d'aider l'équipe du film à leur travail.
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Show, ne dites pas . Le principe de base de l'écriture de scénarios s'applique à la scénarisation ainsi . Imaginez toutes vos scènes et de visualiser différents mouvements de caméra , plutôt que d'expliquer l'information qui est dans votre tête . Écrire de longues descriptions de la façon dont vous voulez que cette scène soit ou comment vous voulez que le directeur de la photographie de travailler sur ce coup ne peut que brouiller tout le monde. Tout dans le film doit montrer des images, plutôt que de les décrire . Se concentrer sur l'obtention de votre point de vue en quelques mots . Moins, c'est plus dans le storyboard , et même si votre plan est plus utile quand il se casse le script en petits morceaux , quand trop écrit est impliqué dans chaque pièce , le but d'un storyboard détaillé est rejetée.
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Mettez votre storyboard à l'épreuve. Pas tout le monde dans votre équipe peut penser de la même manière , et pas tout le monde va trouver votre storyboard utile . Mais la réalisation de films est principalement le travail d'équipe , et un story-board doit communiquer des informations et d'être compris par tous les membres du groupe . Prenez le temps de tester votre storyboard en le présentant à votre casting et de l'équipage . Demandez-leur s'ils comprennent comment vous voyez le développement du film . Faites de la place pour les opinions et les suggestions différentes . Faire des ajustements en conséquence.