En danse, contraste fait référence à l'utilisation délibérée d'éléments opposés pour créer de la tension ou de la variété dans une composition chorégraphique. Il s’agit de juxtaposer différentes qualités de mouvement, comme rapide et lent, grand et petit, ou fort et fluide. Les éléments contrastés peuvent également inclure des changements de direction, d’énergie, de phrasé ou de formation.
L'utilisation efficace du contraste permet de définir et d'améliorer des moments spécifiques d'une pièce chorégraphiée, en ajoutant de la profondeur et un intérêt visuel. Les danseurs peuvent passer d'un niveau bas à un niveau élevé, en variant les vitesses, en alternant des positions symétriques et asymétriques, ou en combinant des mouvements rapides et lents tout en incorporant différentes qualités d'énergie comme la tension et la libération.
Globalement, le contraste agit comme un outil de composition qui enrichit la danse en soulignant les différences et en mettant en valeur certaines sections, contribuant ainsi au développement et aux qualités dramatiques d'une œuvre chorégraphique.