Hudgins dit que les auditions réussies commencent vraiment dans la salle de classe , ou --- dans le cas du danseur autodidacte --- lors de la pratique . Le temps de classe est où les danseurs connaissent d'abord le besoin de se souvenir des combinaisons et des chorégraphies . Danseurs débutants suivent souvent les étudiants les plus avancés au début, mais finissent par développer la capacité à se souvenir de leur propre chorégraphie . Les danseurs ont besoin d'écouter les explications d'un professeur de l'escalier, regarder la démonstration du mouvement et imiter les mouvements . Sachant termes de danse est également essentiel , comme les professeurs de danse seront utiliser des termes de danse pour expliquer les combinaisons . La capacité à se souvenir chorégraphie augmente avec des danseurs qui peuvent verbalement répéter l'ordre des termes . Le temps de classe est aussi le temps d'apprendre le style d'un genre de danse particulier . Par exemple , le ballet et hip hop diffèrent au-delà des étapes . Les deux genres utilisent l'énergie différemment de l'organisme , qui effectue la présentation de la chorégraphie .
Break It Down
Le montant de la chorégraphie présentée lors d'une audition peut être écrasante . Les danseurs peuvent rendre plus maniable en brisant combinaisons en sections. Divisions peuvent être faites par les chiffres dans la musique ; transitions majeures dans les niveaux , comme allant de qualité pour rouler sur le sol ; ou un changement majeur dans la mise en scène , comme glissant ou en cours d'exécution à travers le plancher .
examen Chorégraphie
Les danseurs doivent mentalement et physiquement revoir la chorégraphie à chaque fois que l'instructeur démontre ou répète les étapes . Une technique appelée «marquage» comprend l'examen de la chorégraphie avec le corps à moins de l'énergie à pleine vitesse . Si l'espace est limité , imitant le mouvement des jambes et des pieds en utilisant seulement les mains peut aider à cimenter la chorégraphie dans votre mémoire . Si plus d'un groupe auditionne pour une danse , jouer avec le dernier groupe de sorte que vous pouvez regarder la danse et marquer mentalement la combinaison avant qu'il ne soit votre tour . Le but est d'obtenir le mouvement dans votre corps dès que possible .
Soyez flexible
Les danseurs développent naturellement préférences dans la façon dont ils utilisent leur corps . Lors d'une audition , un danseur doit mettre de côté ses préférences et essayer de faire de son corps exécuter la chorégraphie que l'instructeur a démontré . Dans le même temps , elle ne doit pas être submergés par la perfection . Certains danseurs s'inquiéter tellement technique que la présentation, l'utilisation de l'énergie du corps et les nuances stylistiques individuels souffrent .