Une large gamme de mouvement est un élément clé dans certains styles de danse tels que le ballet , le jazz et la danse contemporaine . Si la flexibilité n'est pas nécessaire pour l'exécution de toutes les techniques de danse , un corps souple permet une danseuse de réaliser des mouvements plus difficiles et afficher esthétique classique . Maintien de la flexibilité dans les muscles réduit également les crampes , la souche et les blessures musculaires . Chorégraphie avec des mouvements qui affichent une extrême flexibilité est considérée comme très difficile et est esthétiquement apprécié .
Force dynamique
Exécuter des mouvements de danse exige de la force dans de nombreuses sections différentes du corps . Les muscles des chevilles et des jambes qui aident à maintenir l'équilibre devrait être solide et souple . Un danseur a besoin à la fois du haut du corps et la force du bas du corps pour maintenir la fluidité et la facilité au cours même de la chorégraphie la plus difficile . Des mouvements tels que les ascenseurs et les sauts sont des exemples de chorégraphie qui exigent de la force dynamique . Endurance est aussi un attribut de bons danseurs . Danser pour une longue période de temps peut être un entraînement rigoureux et exige la résilience à la fatigue .
Rhythm
Bonnes danseurs doivent être en mesure d'identifier les différents rythmique tendances dans la musique . Unités rythmiques , ou des mesures de danse, sont des motifs répétitifs que les danseurs utilisent pour rester sur le temps avec la musique . La connaissance des variations de rythme , comme la syncope et les accents , est utile pour ajouter une poussée unique de la structure de la danse . Swing, salsa et danses de salon sont des exemples de danses qui sont basées sur des mesures rythmiques uniques . Le motif de l'étape peut être rompu à la transition vers d'autres mouvements . Une fois confiant dans les mouvements et les pas d'une danse , un danseur peut commencer à expérimenter avec l'improvisation à l'intérieur de la forme .
Connaissances techniques
Étudier ballet de fournir une formation de base en forme et la posture , ce qui est essentiel pour maintenir une bonne présence en exécutant ou en danse pour le plaisir . La danse contemporaine attire de nombreux termes et les mouvements de la danse classique . Ces termes sont souvent utilisés dans la chorégraphie pour le jazz , la danse lyrique et de l'équipe . Apprendre la technique du ballet équipe un danseur avec la connaissance qui est applicable à de nombreux autres styles de danse . Chaque style a ses propres techniques , qui constituent les caractéristiques définitives de la danse .
Improvisation
Un grand danseur doit pouvoir aller au-delà des mouvements chorégraphiés et expérimenter avec l'improvisation . Être créatif et essayer des choses différentes peut apporter un sentiment de spontanéité dans la danse . Un danseur doit être capable de se synchroniser avec le rythme de la musique et de suivre les impulsions de créer la danse dans l'instant. Alors que certaines danses utilisent l'improvisation dans une certaine forme , d'autres types d' improvisation sont destinés à être libre expression du mouvement dans toute interprétation du terme .