- Utiliser les membres du public comme danseurs. Cela se fait souvent lors de flashmobs ou d’autres performances surprises.
- Demander au public de participer à des mouvements spécifiques. Par exemple, la danse peut inclure une section où le public est invité à agiter les bras ou à applaudir.
- Créer un dialogue avec le public. La danse peut raconter une histoire ou poser des questions auxquelles le public peut répondre par ses mouvements.
La danse interactive peut être une expérience très engageante et mémorable tant pour les artistes que pour le public. Cela permet au public de se sentir plus connecté au spectacle et de s’enapproprier. La danse interactive peut également être un excellent moyen de promouvoir la communauté et l’interaction sociale.
Voici quelques exemples de danse interactive :
- "Révélations" du Alvin Ailey American Dance Theater Cette danse raconte l'histoire de l'expérience afro-américaine à travers une série de spirituals. Le public est invité à participer au mouvement final, « Rocka My Soul », en frappant dans ses mains et en balançant son corps.
- La « Proximité » du Australian Dance Theatre Cette danse parle de la relation entre les humains et leur environnement. Le public est invité à se déplacer dans une série d'environnements différents, chacun étant conçu pour évoquer une émotion différente.
- "Shadowland" du Pilobolus Dance Theatre. Cette danse utilise le théâtre d’ombres pour créer une série d’images en mouvement. Le public est invité à interagir avec les ombres en agitant ses bras et son corps.
La danse interactive est un genre relativement nouveau, mais qui gagne rapidement en popularité. C'est une façon passionnante et innovante de découvrir la danse et de se connecter avec d'autres personnes.