1. Tempo : Cela fait référence à la vitesse ou au rythme auquel les mouvements de danse sont exécutés. Le tempo peut être rapide, lent ou modéré.
2. Forcer : Cela fait référence à la quantité d’énergie ou de puissance utilisée pour exécuter les mouvements de danse. La force peut être forte, faible ou modérée.
3. Poids : Cela fait référence à la perception de lourdeur ou de légèreté des mouvements de danse. Le poids peut être lourd, léger ou intermédiaire.
4. Flux : Cela fait référence à la douceur ou à la fluidité des mouvements de danse. Le flux peut être fluide, saccadé ou intermédiaire.
5. Calendrier : Cela fait référence à la régularité ou à la variation du timing des mouvements de danse. Le timing peut être précis, syncopé ou intermédiaire.
6. Articulation : Cela fait référence à la clarté ou à la netteté avec laquelle les mouvements de danse sont exécutés. L'articulation peut être nette, douce ou intermédiaire.
7. Phrase : Cela fait référence à la manière dont les mouvements de danse sont regroupés ou organisés en phrases ou sections. La formulation peut être courte, longue ou intermédiaire.
8. Texture : Cela fait référence à la sensation générale et à la qualité des mouvements de danse en termes de leur interaction et de leur combinaison. La texture peut être dense, clairsemée ou intermédiaire.
En contrôlant et en variant habilement ces éléments dynamiques, les danseurs peuvent transmettre un large éventail d’émotions, créer des personnages ou des rôles spécifiques et améliorer les aspects narratifs ou conceptuels d’un spectacle de danse.