1. Locomotion : Ces actions impliquent de se déplacer dans l'espace, souvent utilisées pour des transitions ou pour créer des modèles de mouvement dans différentes parties de la scène. Les mouvements locomoteurs courants comprennent la marche, la course, le saut et le saut à la corde.
2. Geste et pantomime : Les actions peuvent inclure des gestes qui symbolisent ou représentent certains objets, émotions ou idées. La pantomime pousse plus loin les mouvements basés sur les gestes, créant des séquences qui mettent en scène des scénarios, des histoires ou des concepts abstraits.
3. Tours : Mouvements de pivotement qui font tourner le corps autour d'un point fixe, comme les pirouettes, les arabesques et les fouettés. Les virages ajoutent de la variation dans la direction, créent des effets visuels dynamiques et affichent des prouesses techniques dans de nombreux styles de danse.
4. Balançoires : Mouvements dynamiques impliquant la projection contrôlée des membres dans l'espace environnant. Les swings peuvent être larges et expansifs, mettant l'accent sur l'élan, ou peuvent être plus contrôlés pour des effets élégants et gracieux.
5. Ascenseurs et équilibre : Actions impliquant qu'un danseur soit élevé par un autre ou grâce à des exploits de coordination et de force auto-équilibrés. Ces mouvements mettent souvent en valeur l’agilité, l’athlétisme et la confiance entre les partenaires.
6. Étirements : Étendez les membres et le torse dans diverses directions, transmettant une sensation d'expansion, d'allongement ou de relaxation du corps. Les étirements peuvent être statiques, lorsqu'une position est maintenue, ou dynamiques, lorsque le corps entre et sort de positions étendues.
7. Sauts et bonds : Actions aériennes qui ajoutent un élément de verticalité à une pièce de danse. Les sauts et sauts peuvent être exécutés avec puissance, hauteur et élégance, contribuant ainsi à une présentation dynamique.
8. Chutes et effondrements : Descentes contrôlées au sol ou moments d'abandon dans la chorégraphie. Ces actions créent des moments de tension et de libération et peuvent évoquer toute une gamme d'émotions allant du dramatique à l'humour.
Ces actions et bien d’autres sont tissées ensemble par des chorégraphes et des danseurs pour créer un flux continu de mouvements qui communiquent des idées, des émotions et des histoires à travers la danse. Chaque action contribue au message global et à l'interprétation de la danse.