1. Pour créer un sentiment de luxe ou d'opulence . Les surfaces brillantes ou lisses peuvent refléter la lumière et créer une sensation de glamour et de luxe. Cela peut être particulièrement important pour les œuvres d’art destinées à être exposées dans des endroits bien en vue, comme dans une galerie ou un musée.
2. Mettre en valeur la beauté naturelle des matériaux utilisés. De nombreux artistes africains utilisent des matériaux naturels dans leur travail, comme le bois, le métal et la pierre. En polissant ces matériaux jusqu'à ce qu'ils soient brillants ou lisses, les artistes peuvent faire ressortir leur grain et leur couleur naturels et créer une sensation d'harmonie et d'équilibre dans l'œuvre d'art.
3. Pour rendre l'œuvre d'art plus durable . Les surfaces brillantes ou lisses sont moins susceptibles d'être endommagées par l'usure, ce qui peut être important pour les œuvres d'art destinées à être utilisées ou exposées pendant une longue période.
4. Pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue . Les surfaces brillantes ou lisses peuvent refléter la lumière de manière inattendue, créant ainsi un sentiment de mystère ou d'intrigue dans l'œuvre d'art. Cela peut être particulièrement efficace pour les œuvres d’art destinées à être vues sous plusieurs angles ou dans différentes conditions d’éclairage.
5. Pour créer simplement une œuvre d'art visuellement attrayante. Les surfaces brillantes ou lisses peuvent simplement être visuellement attrayantes, et les artistes peuvent les utiliser pour créer une œuvre d'art tout simplement belle à regarder.
Bien entendu, tous les artistes africains ne rendent pas leurs œuvres brillantes ou lisses. Il existe de nombreux styles et techniques d’art africain, et certains artistes préfèrent laisser leur œuvre dans un état naturel ou brut. Cependant, l’utilisation de surfaces brillantes ou lisses est une caractéristique commune à de nombreuses traditions artistiques africaines et peut ajouter un élément unique et distinctif à l’œuvre d’art.