Voici pourquoi :
* Sujet : Chardin, comme les peintres de genre hollandais, se concentrait sur des scènes quotidiennes de gens ordinaires se livrant à des activités simples, comme cuisiner, lire ou jouer à des jeux. Cela contrastait avec les grands thèmes historiques et mythologiques répandus dans d’autres formes d’art de l’époque.
* Représentation réaliste : Chardin et les peintres de genre hollandais étaient connus pour leur réalisme méticuleux, décrivant leurs sujets avec beaucoup de détails et de précision. Cela contrastait avec l’approche plus idéalisée et romancée d’autres mouvements artistiques.
* Composition simple : Les compositions de Chardin, comme celles des peintres de genre hollandais, comportaient souvent des arrangements simples et clairement axés sur le sujet. Ils ont évité les perspectives complexes et les effets de lumière dramatiques.
* L'accent est mis sur la lumière et la couleur : Chardin, comme les peintres hollandais, savait utiliser la lumière et la couleur pour créer une impression d'atmosphère et de profondeur dans ses peintures. La façon dont il a capturé le jeu subtil de la lumière et de l’ombre ajoute une touche de réalisme à son travail.
Certains artistes néerlandais spécifiques dont le travail de Chardin aurait pu être influencé comprennent :
* Jan Vermeer : Connu pour sa maîtrise de la lumière et sa représentation de moments calmes et intimes.
* Pieter de Hooch : Célèbre pour ses représentations de scènes domestiques et la façon dont il a capturé les jeux d'ombre et de lumière dans les intérieurs.
* Gérard ter Borch : Connu pour ses portraits magistraux et sa capacité à transmettre les nuances subtiles des interactions sociales.
Même si Chardin a développé son propre style, son œuvre s'inspire clairement de la riche tradition de la peinture de genre néerlandaise.