Peut-être l' innovation la plus connue de la poésie élisabéthaine est l' élisabéthaine , ou en anglais , sonnet . Thomas Wyatt , un poète de la cour de Henry VIII , a présenté le sonnet italien en Angleterre , mais Henry Howard , comte de Surrey , retravaillé dans sa forme typiquement anglais . Sonnets élisabéthains sont écrits en langue libre et se composent de 14 lignes , souvent divisées en trois quatrains et un couplet . Les lignes rime en utilisant un schéma : abab cdcd efef gg . Les huit premières lignes sont appelées " octet " et les six dernières lignes sont les " sestet . " Sonnets élisabéthains comportent souvent un tour , ou " volta ", entre l' octet et sestet , où la matière introduite dans l'octet est vu à partir d'un point de vue différent dans la sestet . Dans certains sonnets , ce tour est dans le couplet finale , comme dans Sonnet de William Shakespeare 130 , " les yeux de ma maîtresse ne sont rien comme le Soleil " sonnets élisabéthains apparaissent également dans le drame de l'époque , comme au début de " Roméo et Juliette . "
Blank Verse
Bien langue libre a été utilisé dans la poésie anglaise depuis le Moyen Age , le comte de Surrey a utilisé dans une nouvelle voie dans sa traduction de « Énéide » de Virgile : Il a quitté les lignes unrhymed . Cette forme poétique , intitulé « vers blancs », a l'avantage de libérer les poètes de la charge de reformuler les pensées de sorte qu'ils riment et a eu lieu par certains comme la plus pure approximation de la parole humaine naturelle . Dans l'ère élisabéthaine bon , vers blanc était le compteur de Shakespeare et Christopher Marlowe de choix pour le théâtre; il a donné la parole d'un ton grave , élevé , tout en laissant la prose à utiliser pour ceux avec des classements sociaux inférieurs et pour la comédie . Vers blanc a persisté en popularité bien au-delà de l'époque élisabéthaine , utilisée par ces œuvres remarquables comme " Paradise Lost " de John Milton et de William Wordsworth " Prélude ".
Façonner le présent avec le passé
Photos
Bien que le terme «Renaissance» n'a pas été utilisé jusqu'à ce que le 19ème siècle, il décrit avec précision au moins une caractéristique de la littérature élisabéthaine : souvent il se perçue comme donnant «renaissance» de la matière classique à inaugurer une nouvelle ère de la littérature en anglais . Cette qualité est peut-être plus facile à constater dans son appropriation du passé . Sir Philip Sidney emploie les conventions de la poésie classique dans ses sonnets , comme son invocation à la muse dans " Astrophil et Stella »: « Imbécile, dit ma muse à moi, looke dans ton cœur , et à écrire. " Même regarder en arrière , Edmund plus grande œuvre de Spenser , l'épopée " Reine des fées », est pleine de archaïsmes - " . appelé « intentionnellement vieilli orthographe ou de syntaxe , comme " yclept " car il les utilise pour créer le sentiment d'un royaume plus tôt, moins gâtés où il peut mettre son histoire allégorique de l'Angleterre
doubles entendres
Cette discussion ne serait pas complet sans une mention du grand amour de la poésie élisabéthaine de doubles sens . mots ou des phrases qui ont un sens littéral bénigne mais aussi ont une deuxième connotation - habituellement un un sexuelle . Dans l'acte 3 , scène 1 de " Hamlet ", par exemple , Hamlet dirige une diatribe polémique à Ophélie , et lui dit : «Lève- toi dans un couvent : pourquoi veux-tu être un /éleveur de pécheurs " Sur le plan littéral , les amateurs de théâtre pourrait interpréter cette ligne gentiment : Hamlet est préoccupé par Ophélie et veut la mettre à l'abri du monde et des hommes . Mais dans l'argot élisabéthaine , " couvent " signifiait " bordel . " Donc Hamlet insulte simultanément Ophélie . Cette ambiguïté est en accord avec la folie d'Hamlet - . Feinte ou non