Comparé à certains des représentations théâtrales du 21ème siècle , théâtre élisabéthain avait peu à la manière des jeux ou des accessoires , ou même l'éclairage artificiel . C'était un inconvénient en ce que les artistes ont dû compter sur la lumière naturelle , mais a également contribué au style de théâtre élisabéthain . Pour un début , car il n'y avait guère besoin de changer de jeu entre les scènes , joue procédé de façon très fluide , avec chaque scène suivante directement l'autre. Dramaturges ont dû utiliser ce langage évocateur pour créer l'ambiance et présenter l'action plutôt que de compter sur les accessoires et les fonds de scène .
Costumes
drame élisabéthain ne pas utiliser des costumes coûteux pour ses artistes , et beaucoup portaient robe contemporaine . Quand il est venu à représenter des personnages de périodes historiques ou d'autres pays , les acteurs endosserait facilement costumes pour transmettre ce qu'ils ont reconnu. Par exemple , un acteur jouant un Romain serait porter une écharpe pour représenter une toge .
Contact avec Public
Bien que le théâtre élisabéthain a été scénarisé et les lignes appris par la société effectuant la pièce , le théâtre de la période n'a pas été suivie dans le vide . Depuis le public , même dans un théâtre spécialement construit , entoure la scène ou de l'espace de la performance , la société agissant serait interagir avec ceux qui nous regardent . Parfois, le public serait fort commenter l'action alors que certains scripts contiennent des allusions à la politique contemporaine que le public comprendrait . Les personnages dans les pièces de Shakespeare qui parlent en monologues - directement à ceux observation - sont une autre raison de cette relation avec le public
formes
Deux de plus . formes dramatiques bien connus de l' époque élisabéthaine sont la comédie et la tragédie . Traditionnellement , la comédie traitée avec des caractères de la langue de débauche et de classe inférieure , tandis que la tragédie était préoccupé par des questions sur l'humanité et nobles caractères , mais dramaturges tels que Shakespeare et ses contemporains n'ont pas toujours de séparer les deux genres dans leur travail . Pendant ce temps , dans la période élisabéthaine début , de nombreuses pièces sont du genre de mystère et concentrés sur des histoires ou des contes de saints bibliques récit . Ces jeux de mystère sont souvent réalisées par les opérateurs de voyages d'acteurs et coïnciderait avec les fêtes religieuses .
Mélange de sons et sujets
Le mélange des genres que Shakespeare et ses contemporains présenté est accompagné dans le drame élisabéthain par une collision de ton et de sujets . Par exemple , de nombreux dramaturges , y compris Shakespeare , utilisé un langage à la fois élégant et poétique ainsi que des lignes plus grivoises dans la même pièce , plutôt que de réserver différents types de langage pour des genres différents . Les sujets étaient aussi divers cours de théâtre élisabéthain . Les mêmes auteurs travaux produits basés sur des mythes ainsi que des pièces relatives à des événements historiques .