1. Verset vierge : Tout au long de la pièce, Shakespeare utilise principalement des vers blancs et un pentamètre iambique sans rimes, pour créer un flux conversationnel naturel dans le dialogue. Le mètre de vers blancs ajoute un rythme dramatique à la langue.
2. Sonnet : La célèbre « scène du balcon » entre Roméo et Juliette (acte 2, scène 2) est écrite sous forme de sonnet, une structure poétique traditionnelle de 14 vers avec un schéma de rimes spécifique. Cela met en évidence les sentiments romantiques intenses et le langage poétique partagés entre les deux protagonistes.
3. Oxymore : Shakespeare emploie fréquemment des oxymores, une figure de style qui combine des termes apparemment contradictoires, tels que « amants maudits », « doux-amer » et « le juste est immonde, et l'immonde est juste », soulignant efficacement la nature conflictuelle de l'amour. le destin et les événements tragiques de la pièce.
4. Allitération : La répétition des consonnes au début des mots ou des syllabes accentuées crée de l'emphase, des motifs sonores et de la musicalité. Par exemple :« Mais, doucement, quelle lumière traverse cette fenêtre ? »
5. Images : Shakespeare utilise des images vives et évocatrices, notamment des métaphores, des comparaisons et des personnifications, pour améliorer le langage poétique de la pièce. Par exemple :« Quand il mourra, prenez-le et découpez-le en petites étoiles, et il rendra la face du ciel si belle que le monde entier sera amoureux de la nuit. »
6. Préfiguration : Tout au long de la pièce, Shakespeare laisse intelligemment des allusions subtiles et des prophéties suggérant une tragédie imminente. Par exemple, dans le prologue, le Chœur prévient que les événements de la pièce seront remplis d'un « amour marqué par la mort ».
7. Ironie dramatique : Cela se produit lorsque le public est conscient d’informations que les personnages eux-mêmes ne connaissent pas. L’exemple le plus notable est que le public sait que Roméo et Juliette se croient morts lorsqu’ils se suicident.
8. Symbolisme : Shakespeare utilise des symboles pour ajouter des couches de sens plus profondes. Le symbole le plus important est le poison, qui représente la force destructrice de l’amour dans la pièce.
9. Jeux de mots et jeux de mots : Shakespeare incorpore des jeux de mots, des doubles sens et d'autres formes de jeux de mots pour créer de l'humour et ajouter de la complexité au dialogue. Ces jeux de mots font souvent allusion à des significations sous-jacentes et préfigurent des événements futurs.
10. Allusions classiques : Shakespeare incorpore des références à la mythologie classique et à des personnages historiques pour renforcer la profondeur culturelle et intellectuelle de la pièce. Par exemple, Roméo qualifie Juliette de « ma Rosaline », un clin d'œil à l'amour non partagé qu'il ressentait pour sa cousine.
11. Défaut tragique (Hubris) : La chute de Roméo et Juliette est largement attribuée à leurs défauts tragiques. La nature impulsive et passionnée de Roméo le conduit à prendre des décisions hâtives, tandis que l'exubérance et le dévouement juvéniles de Juliette peuvent être considérés comme son défaut. Ce concept s'aligne sur l'idée grecque classique de hamartia ou de défaut tragique.
L'utilisation habile par Shakespeare de ces techniques littéraires élève « Roméo et Juliette » au-delà d'une simple histoire d'amour, le transformant en une exploration intemporelle de l'amour, du destin et de la condition humaine.