Romantisme (début du 19e siècle) :
- Romantisme était enracinée dans le rejet de l’accent mis par les Lumières sur la rationalité et l’ordre; elle favorisait les émotions, l’individualisme et l’exploration de la nature.
- Peinture de paysage : L’art romantique présentait souvent des paysages spectaculaires et indomptables, reflétant l’idée de la nature comme une force puissante et débridée.
- Littérature et poésie : Les écrivains et poètes romantiques, comme William Wordsworth, John Keats et Lord Byron, célébraient la beauté de la nature, remettaient en question les normes sociales et exprimaient leurs émotions personnelles.
Réalisme (milieu du 19e siècle) :
- Réalisme a rejeté la vision idéalisée du mot par le romantisme. Il se concentrait sur une représentation fidèle de la société contemporaine, abordant souvent les aspects durs, voire désagréables, de la vie.
- Commentaire social : Les peintres réalistes, tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet, ont utilisé leur art pour critiquer les injustices sociales, la pauvreté et les divisions de classes.
Impressionnisme (fin du 19e siècle) :
- Impressionnisme était une approche révolutionnaire de la peinture de l'émergé en France. Les artistes impressionnistes visaient à capturer des instants éphémères et des sensations de lumière et de couleur.
- Expérience de la réalité : Les peintures impressionnistes, telles que « Impression, lever de soleil » de Claude Monet, mettaient l'accent sur la perception subjective de la réalité plutôt que sur les détails objectifs.
Symbolisme (fin du 19e siècle) :
- Symbolisme utilisé des images suggestives, du symbolisme et de l'allégorie pour transmettre des idées et des émotions complexes au-delà du niveau superficiel.
- Abstraction : L’art symboliste était souvent abstrait et mystérieux, invitant le spectateur à interpréter les œuvres à un niveau plus profond.
Modernisme (début du 20e siècle) :
- Modernisme perturbé les formes et techniques traditionnelles de l’art et de la littérature. Elle se caractérisait par l’expérimentation, la fragmentation et le rejet des normes traditionnelles.
- Cubisme : Des modernistes comme Pablo Picasso et Georges Braque ont développé de nouvelles façons de représenter les objets, décomposant les formes en formes géométriques.
Flux de conscience :** La littérature moderniste reflétait la complexité psychologique, utilisant des techniques telles que les monologues intérieurs pour présenter les pensées intérieures des personnages.
Ces mouvements démontrent la relation dynamique entre l'art, la culture et la société dans l'Europe du XIXe siècle. Chaque mouvement faisait écho aux préoccupations, aux questions et aux aspirations de personnes vivant une période de changement dramatique, contribuant ainsi à la riche tapisserie de l’histoire artistique et intellectuelle européenne.