Avant le développement de l'animation comme une forme de cinéma , le même phénomène visuel a été explorée de différentes manières . Pendant le 19ème siècle , les jouets visuels tels que le phénakistiscope , zootrope , praxinoscope et Flip Book créé l'illusion du mouvement par la persistance de la vision - la loi du cerveau du spectateur d'être trompé en mouvement percevoir lorsqu'ils sont présentés avec une série d'images , chacune légèrement différente de la précédente . Le même phénomène a été utilisée dans le développement de films , la seule différence étant que les images étaient des photographies de scènes en direct , plutôt que des dessins . Que le cinéma est né à la fin du 19e siècle , l'animation est devenu une partie de ce nouveau média .
La
premiers praticiens
De nombreux cinéastes se sont établis dans la nouvelle forme de film d'animation . J. Stuart Blackton été parmi les premiers animateurs américains . Le succès de Blackton avec des comédies d'animation courts-métrages inspirés d'autres à affluer vers le support, y compris les notables comme Winsor McCay , dont « Gertie le dinosaure " a été le premier vrai film d'animation .
Animation est entré dans sa " âge d'or " dans les années 20 et ' 30s quand cinéastes Walt Disney , Tex Avery et les frères Warner ont dominé l'industrie , et ont poussé la technologie de l'animation vers de nouveaux extrêmes .
traditionnelle animation 2 - D restera la norme jusqu'à ce que la vulgarisation de l'animation par ordinateur dans les années 1990 de l'industrie .
pré-production
les premiers praticiens d'animation mis en place une méthode de la ligne d'assemblage de production qui représentait le processus intense de travail de produire des milliers de dessins . Ce système a également permis de spécialisation des diverses tâches requises pour produire un film d'animation . En général, ce processus commence par le script , qui est ensuite transformé en une série d'images sous la forme d'un storyboard . Animateurs concevoir les personnages et les acteurs vocaux sont jetés . Une fois que le dialogue a été enregistrée , une ébauche du film final est produit . Ce storyboard mobile est connu comme un animatique , et permet aux animateurs de déterminer le moment de la motion. Artistes de fond produisent des tableaux qui serviront de toile de fond à l'action . Une autre équipe produit des effets sonores , et un directeur musical produit et enregistre la musique du film.
Animations processus
Le processus central de l'animation comprend les dessins réels qui produiront la éléments , y compris les personnages et les accessoires mobiles. De l' animatique , animateurs produisent des dessins clés . Ce sont des images qui représentent le début et la fin de chaque partie principale de mouvement . Ensuite, entre en images sont produites qui relient les dessins clés . Souvent , un animateur senior produira les dessins clés et un autre sera chargé de le processus répétitif d'attirer l' entre-deux .
Une fois tous les dessins ont été produits , ils doivent être transférés à des feuilles transparentes de cellulose ( connus comme cellulos ) . C'est la tâche de l'encre et de la peinture département , où les dessins sont tracés à cellulos et enfin colorées .
Photographie et achèvement
Une fois que tous les milliers de dessins ont été transférés à cellulos et coloré, l'animation est prêt à photographier. Cela se fait avec un appareil spécialement truqué dans lequel la caméra est fixée en position de sorte que les acétates (à l' arrière-plan plaqué sous eux ) peuvent être insérés sur une série de pions . La caméra filme un frame d'un film à la fois, et un nouveau dessin est inséré entre chaque exposition . Mouvements de l'appareil photo sont atteints grâce à un système de contrôle de mouvement qui permet à l' appareil photo pour l'agrandir ou changer de position en très petits incréments .
Le film fini est synchronisé sur le dialogue déjà enregistré , les effets sonores et la musique. Le film final est imprimé et prêt pour l'exposition.