1. Préfiguration :
Shakespeare peut utiliser la préfiguration pour faire allusion à des événements ou à des révélations qui se produiront plus tard dans la pièce. Cela peut créer un sentiment d’anticipation et préparer le terrain pour des réactions lorsque ces événements se produisent réellement. Les exemples peuvent inclure des allusions, des prophéties ou des présages dans des scènes antérieures qui font allusion à des conflits ou à des conséquences à venir.
2. Caractérisation :
La façon dont Shakespeare développe et présente les personnages au début de la pièce peut préparer le public à la façon dont il réagira dans les scènes ultérieures. Si un personnage est établi comme impulsif ou colérique, par exemple, le public peut s'attendre à ce qu'il réagisse fortement ou émotionnellement lors d'une confrontation future.
3. Thèmes et motifs :
Les pièces de Shakespeare explorent souvent des thèmes et des motifs centraux qui résonnent tout au long de l'histoire. En intégrant ces éléments dans des scènes antérieures, Shakespeare peut subtilement conduire le public vers des réactions anticipées liées à ces thèmes. Par exemple, si les scènes précédentes se concentrent sur le concept de vengeance, de trahison ou de perte amoureuse, ces éléments pourraient donner lieu à des réactions émotionnelles plus fortes plus tard dans la pièce lorsque des événements spécifiques de l'intrigue se produisent.
4. Ironie et mauvaise orientation :
Shakespeare utilise parfois une ironie dramatique ou une mauvaise orientation dans les scènes précédentes pour créer des réactions de surprise, de choc ou d'humour plus tard. Cela peut impliquer de créer des attentes qui sont subtilement subverties ou renversées au fur et à mesure que l’intrigue progresse, conduisant à des réactions ironiques ou à des rebondissements inattendus.
5. Scènes parallèles ou contrastes :
Parfois, les pièces de Shakespeare présentent des scènes parallèles ou des situations contrastées qui suscitent des réactions ultérieures. En établissant des parallèles ou en plaçant côte à côte différents scénarios, le public peut être invité à comparer ou à réfléchir sur différentes réactions ou comportements d'un contexte à l'autre.
Dans l'ensemble, Shakespeare prépare le public aux réactions des scènes précédentes grâce à des techniques telles que la préfiguration, la caractérisation, le développement thématique, l'ironie dramatique et les structures parallèles. Ces techniques façonnent progressivement la compréhension du public des personnages, des situations et des conflits présentés dans la pièce, renforçant ainsi la tension dramatique et l'impact émotionnel des événements ultérieurs.