1. Spectacles en plein air : Les théâtres grecs étaient généralement des salles en plein air, ce qui signifiait que les acteurs devaient faire face à des éléments tels que la lumière du soleil, le vent, la pluie et les changements de température. Ils devaient être capables d’ajuster leurs performances en conséquence tout en conservant leur concentration et leur projection.
2. Grand public : Les théâtres grecs accueillaient souvent des milliers de spectateurs et étaient considérablement plus grands que les théâtres modernes. Les acteurs devaient projeter leur voix et s'assurer que même ceux qui étaient assis dans les rangées les plus éloignées pouvaient les entendre clairement. Cela nécessitait des techniques vocales exceptionnelles, notamment une respiration et une modulation de la voix appropriées.
3. Port du masque : Les acteurs du théâtre grec portaient souvent des masques complexes qui couvraient tout leur visage. Ces masques ont été conçus pour représenter différents personnages et émotions, mais pourraient rendre difficile pour les acteurs de transmettre des expressions ou des émotions subtiles. Les acteurs devaient s’appuyer sur leurs gestes physiques et leur langage corporel pour communiquer efficacement à travers les masques.
4. Mouvement physique : Le théâtre grec accordait une grande importance au mouvement physique, à la chorégraphie et à la danse. Les acteurs devaient suivre une formation approfondie en danse, gymnastique et acrobatie. Ils devaient exécuter des routines physiquement exigeantes comprenant des mouvements synchronisés et des sauts impressionnants tout en portant des costumes élaborés.
5. Conception de l'amphithéâtre : Les théâtres grecs avaient une conception architecturale spécifique, avec la scène située au bas d'un coin salon semi-circulaire ou circulaire. Cela signifiait que les acteurs devaient être conscients de leur position sur scène, car différents emplacements pouvaient avoir un impact sur l'acoustique et la visibilité du public.
6. Acoustique : La conception en amphithéâtre des théâtres grecs offrait une excellente acoustique naturelle, mais les acteurs devaient encore maîtriser leurs techniques vocales pour garantir que leur voix soit portée dans tout le théâtre. Ils devaient projeter clairement leur voix et éviter toute distorsion pour maintenir l'attention du public.
7. Improvisation et mémorisation : Les acteurs grecs étaient censés avoir d'excellentes capacités de mémorisation car les scénarios n'étaient pas largement utilisés. Ils s'appuient souvent sur l'improvisation pour améliorer leurs performances, ajoutant leurs interprétations au matériel écrit fourni par les dramaturges.
Malgré ces défis, les acteurs du théâtre grec ont démontré leur talent et leur dévouement extraordinaires, laissant un impact durable sur le développement des arts théâtraux et continuant d’inspirer les interprètes et le public jusqu’à aujourd’hui.