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Comment faire pour ralentir votre voix pour Agir

Bien que les grands acteurs peuvent indiquer une émotion ou une expérience à un public sans dire un mot , aucun acteur ne peut réussir à transmettre un texte dramatique sans avoir la maîtrise totale de leur voix . De ralentir vos mots de projection bien , la maîtrise de la voix qui parle pour agir nécessite souvent la même formation que pour le chant . Pour connecter puissamment une audience à une histoire, vous aurez besoin d'apprendre quelques techniques pour renforcer et enrichir votre voix pour agir . Instructions
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connecter à votre souffle . Une voix qui parle fort et contrôlée pour la comédie n'est pas différent que d'une voix de chant fort . Prenez de grandes respirations complètes profondes qui augmentent votre bas du torse , et éviter de respirer " profond " dans votre torse . Autoriser votre diaphragme - un grand muscle au bas de vos poumons - . Pour faire le travail de la respiration

Des exercices pratiques pour contrôler votre respiration . Beaucoup échauffement utilisés par les chanteurs sont efficaces pour la préparation de la voix parlée pour agir, en particulier celles qui mettent l'accent sur le renforcement de la membrane et de détente des lèvres , de la langue et de la bouche .

poser à plat sur le sol pendant que vous respirez . Sentez-vous votre ascension de l'estomac et de l'automne que vous prenez de grandes respirations . Hum sur votre expirez et de l'air " buzz " entre vos lèvres ( de leur permettre de battre ) . Pour ce faire, quelques fois, puis sur votre prochaine exhalation dire « ah », permettant à votre mâchoire pour se détendre ouverte et votre langue à tomber vers l'avant et vers le bas de votre bouche . Placez une main sur votre bas-ventre , et expirez dire un mot, de percussion " hein " encore et encore jusqu'à ce que vous manquez d' air . Sentez comme votre diaphragme frappe air vers l'extérieur et naturellement aspire l'air de retour avec presque aucun effort de votre part .
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Projetez votre voix en utilisant la résonance . Représentations scéniques utilisent rarement des micros , ce qui signifie que vous devez développer des techniques pour projeter votre voix . Utilisez la résonance naturelle de vos poumons et votre "masque" - les chambres ouvertes de votre cavité des sinus et de la bouche - . D'amplifier votre voix

Distinguer où vous êtes " placez " votre voix . Sentez-vous où votre voix vibre lorsque vous parlez ou de ronflement. Si votre voix vibre à l'arrière de votre gorge ou haut dans votre cavité des sinus , vous ne faites pas usage de vos chambres de résonance . Placer votre voix en avant dans votre masque immédiatement augmenter le volume de votre voix . Gardez votre voix détendue et «ouvert» ( où les cordes vocales ne sont pas pincés ou tendues ) pour utiliser la grande chambre de résonance dans les poumons, le taux d'expression de ralentir . Pratique déplacer le placement de votre voix et en arrière pour comprendre la différence .
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Apprendre et pratiquer une bonne diction . Même quand une situation dramatique vous oblige à parler à voix basse sur scène , diction excellente - la prononciation distincte des mots - vous permettra de ralentir votre rythme de la parole et aider le public à comprendre que vous

Développer les muscles qui . contrôle articulation - la langue, des lèvres et de la mâchoire - " . unique de New York" en pratiquant virelangues comme " cuir rouge , cuir jaune », ou Incorporer ces virelangues dans votre échauffement pour les connecter à votre respiration .

Pratique sur - prononcer chaque lettre de vos mots , en se concentrant en particulier sur les consonnes au début et à la fin de chaque mot . Trouver un lieu entre ce discours exagéré et votre discours quotidien qui semble naturelle , et de répéter vos scènes ou des monologues de ce placement .
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Sachez ce que vous dites , comment vous allez le dire et pourquoi. Comprendre le texte de votre script est impératif de transmettre son sens à un public . Vos mots créent le monde de votre performance autant que les décors, les lumières et les costumes . Être clair sur le sens de vos mots laissera votre auditoire à la dérive .

Étude et de répéter vos lignes dans le contexte des motifs ou de la personnalité de votre personnage , et pas seulement la situation. Selon la façon dont vous avez développé votre personnage , vous devrez probablement mettre l'accent sur des mots différents ou adopter des rythmes plus lents pour leurs modes d'expression . Même si un personnage appelle , de manière quotidienne très décontractée de parler , il est toujours important de comprendre le rythme inhérent à ce discours authentique et constamment augmenter , chute , accélérer ou ralentir votre voix parlée pour agir .


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