examiner les questions de droit d'auteur . Si le livre que vous souhaitez adapter n'est pas dans le domaine public ou que vous êtes autorisé à reproduire, une adaptation sera en violation du copyright de l'auteur . Visitez le Projet Gutenberg ( www.gutenberg.org ) pour une liste complète et les textes électroniques de romans du domaine public classiques .
2
Choisissez une histoire qui est bien adapté pour la scène. Si l'histoire se déroule dans de multiples endroits , une mise en scène , il faudra de nombreux ensembles . Les histoires qui se déroulent dans un lieu unique sont les mieux adaptés pour le théâtre . Les effets spéciaux et des costumes élaborés sont coûteux à créer . Si la narration peut être accompli avec succès par le dialogue et l'action humaine visible , il peut très bien fonctionner comme un jeu . Narrateurs ne sont pas courants dans les œuvres dramatiques modernes .
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Re - imaginer l'histoire . Suivez l'intrigue du roman et imaginer chaque scène comme il pourrait avoir lieu sur une scène . Soyez prêt à faire des changements dans l'action pour qu'il soit possible dans les contraintes d'un théâtre .
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Déterminer quels aspects de l'exposé de l'histoire peuvent être inclus dans les notes de programme . Le réglage et certains caractères détails sont traditionnellement inclus ici , ce qui rend votre travail plus facile en tant que dramaturge .
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Décidez combien de dialogue du roman que vous souhaitez conserver . Sauf si vous trouvez l'auteur déficient dans l'écriture de bon dialogue dramatique , il est préférable de conserver autant dialogue original que possible . Vous pouvez mettre à jour la langue pour le bien de la compréhension des auditoires modernes en supprimant ou en reformulant les termes archaïques . Assurez-vous de conserver les citations célèbres que votre public s'attendrait à entendre . Par exemple , Ebeneezer Scrooge doit s'écrier: « Bah ! Humbug ! " au moins une fois .
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Rédiger un dialogue supplémentaire . Il ya des endroits dans les romans où des éléments de l'intrigue et de caractère principaux sont révélées à travers les pensées d'un personnage . Vous devez trouver des moyens de communiquer cette information à travers l'action et le dialogue . Les acteurs peuvent représenter l'émotion , mais les détails logistiques doivent être concrètement révélé . Eviter d'avoir des personnages parlent de leurs pensées , sauf dans les situations où il est plausible pour eux de le faire . Au lieu de cela , des raisons de génie pour eux de relayer ces informations à des conversations avec d'autres personnages . Par exemple , si le roman contient une ligne cruciales sur un personnage remarqué une certaine odeur , le faire tourner à un autre personnage et dire: « Sentez-vous cela? " Vous pouvez aussi écrire une mise en scène de l'acteur pour faire une pause et de renifler l'air avec une expression perplexe .
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Donner votre jeu une lecture assis. Dans ce processus , les acteurs sont assis sur des chaises et de lire les lignes de leurs personnages tout en un haut-parleur supplémentaire lit les didascalies . Il s'agit d'un moyen efficace pour tester votre jeu pour la cohésion et la qualité avant l'organisation de l'action physique.