* une connexion à la royauté: La scène est délibérément choisie pour évoquer un sentiment de grandeur et de tradition. L'opéra a longtemps été associé à la royauté et à l'aristocratie, et l'utilisation de ce style musical donne immédiatement le ton à un spectacle sur la monarchie britannique.
* Le rôle des performances: L'échauffement sert de métaphore de la performance de la royauté. Le chanteur, tout comme la famille royale, se prépare à présenter un spectacle soigneusement conçu pour le monde. L'échauffement met en valeur l'effort, les compétences et parfois la vulnérabilité cachée derrière la façade parfaite.
* le pouvoir de la musique: La résonance émotionnelle de la voix du chanteur d'opéra met en évidence le pouvoir de la musique pour évoquer les sentiments et se connecter avec les gens. Cela suggère que la musique peut transcender les frontières sociales et parler de l'expérience humaine de manière puissante.
* Développement thématique: L'utilisation de l'opéra dans cette scène préfigure les thèmes du devoir, du pouvoir et de la tromperie qui seront explorés tout au long de la série. La performance du chanteur est à la fois captivante et artificielle, suggérant que la monarchie est à la fois une institution captivante et construite.
Dans l'ensemble, le choix d'utiliser l'échauffement d'un chanteur d'opéra est un moyen puissant et symbolique de présenter les thèmes de "The Crown" et de préparer le terrain pour que l'histoire se déroule. Il met en évidence le rôle des performances dans la perception du public de la royauté et les émotions complexes qui se trouvent sous la surface.