1. Chorale d'ouverture et de clôture :Bach commençait et terminait souvent ses cantates par un choral. Cela a donné un sentiment d'unité et de cohérence à l'œuvre, ainsi qu'un lien thématique entre les différents mouvements.
2. Chorals entrelacés :Bach tisse parfois des mélodies de choral dans le tissu d'autres mouvements, comme des airs et des récitatifs. Cette technique a contribué à unifier la cantate à un niveau plus profond, créant un sentiment de continuité et de cohésion.
3. Fantaisies chorales :Bach a composé des fantaisies de choral, qui étaient des traitements instrumentaux étendus de mélodies de choral. Ces fantaisies servaient souvent d'introductions ou d'interludes entre les mouvements et aidaient à développer et à explorer les mélodies du choral de manière plus improvisée.
4. Variations du choral :Bach a également écrit des variations de choral, qui impliquaient de présenter une mélodie de choral dans différentes variations, chacune avec son propre traitement et son propre caractère. Ces variations pourraient être utilisées pour explorer différents aspects de la mélodie du choral et pour ajouter de la variété à la cantate.
5. Cantus Firmus :Dans certaines cantates, Bach a utilisé une mélodie de choral comme cantus firmus, qui est une mélodie qui est jouée ou chantée tout au long du mouvement tandis que d'autres voix assurent l'accompagnement. Cette technique a fourni une base structurelle solide au mouvement et a contribué à unifier les différentes sections.
En employant ces différentes techniques, Bach a pu utiliser le choral pour unifier ses cantates à plusieurs niveaux, créant ainsi un sentiment de cohérence, de continuité et d'unité thématique tout au long de l'œuvre.