Choisissez le bon monologue pour vous , et pour l'audition . Monologues sont difficiles à effectuer parce que vous êtes tout seul , sans personne pour réagir. Depuis la moitié d'agir ( ou plus de la moitié , en fonction de qui vous parlez ) est à l'écoute , vous avez beaucoup plus à faire et que beaucoup plus de réalité à remplir quand vous êtes tout seul là-haut . C'est pourquoi le choix d'un monologue qui fait sens pour vous est si important . Bien sûr, chaque grand acteur veut jouer le Roi Lear un jour, mais si vous avez juste diplômé de l' école de théâtre et vous êtes dans votre début de la vingtaine , vous voudrez peut-être de tenir à distance sur la mémorisation " Souffler le vent , le crack tes joues " pour un autre quelques décennies . Le contexte est tout aussi important que l'âge approprié . Si vous auditionner pour une lourde pièce d'Arthur Miller , ne pas aller avec une lumière , monologue comique . Faites quelque chose qui vous montrera le directeur de casting pourquoi ils devraient vous embaucher pour ce spectacle.
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Pensez à la longueur . Une fois que vous avez une pièce appropriée ramassé sur , il est temps de penser à combien de temps il doit être ... ou ne pas être . La plupart des auditions (en particulier les appels ouverts ou « appels de bétail ») sont des processus longs pour la directrice de casting impliqué . Ils sont parfois voient des centaines de personnes chaque jour , il est donc de votre devoir de leur donner quelque chose de bien , mais tout aussi important , quelque chose de court . Le vieux cliché " les laisser voulant plus " devrait être votre mantra . Pensez à votre monologue comme un apéritif . Donnez-leur un avant-goût de la meilleure de ce que vous avez à leur offrir pour ce spectacle , mais un avant-goût . De cette façon , ils vont être obligé de vous rappeler en voir plus, ou de lire un script .
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Où couper . De nombreux monologues succès pour les auditions ne sont pas des monologues à tous . Ils sont parfois des scènes qui sont d'un caractère lourd, et avec un peu de montage artistique , les lignes de l'autre personnage dans la scène peuvent être éliminés. Chaque fois que votre personnage a une interaction avec un autre personnage à provoquer une " oui ", " non" ou " uh huh " réponse de type simple , vous pouvez probablement réduire les droit sans se soucier de blesser le monologue . Bien sûr, les meilleurs monologues sont toujours ceux où quelque chose se passe réellement , où le personnage donnant le monologue passe par une sorte de changement ou fait une sorte de découverte, soit en lui-même ou à quelqu'un d'autre . Avec des textes classiques , comme Shakespeare , ceux-ci peuvent parfois être fleuri et verbeux . Vraiment lire le texte et réfléchir à ce que les lignes véhiculent la viande de l'action , et quelles lignes peuvent être , si elle n'est pas superflu , à moins ornementale . Dans les pièces modernes , monologues sont souvent sur un certain nombre de choses . Le personnage peut être parlé deux ou trois choses qui se passent dans l'intrigue du jeu , afin de décider sur celui que vous souhaitez mettre l'accent sur , et pensez à tailler le monologue autour de cela. N'oubliez pas, vous ne faites pas le jeu , alors ne vous sentez pas comme si vous assassinez une œuvre d'art . Vous êtes tout simplement effectuez une petite partie de ce jeu , et puisque c'est déjà une coupe d'une pièce plus grande, vous ne devriez pas sentir mal à couper le coupe.
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Temps il . Beaucoup auditions , croyez-le ou non , demandent deux monologues d'une minute de styles contrastants . Vont-ils sauter de leurs sièges et de crier à vous si la pièce fonctionne une minute et dix secondes? Probablement pas . Mais c'est une bonne idée d'avoir un temps de course réaliste pour vos monologues . Courir à travers eux, mais ne pas les précipiter . Pensez à comment vous voulez vraiment à être effectuées . Il est plus important de donner une bonne performance qui n'est pas pressé, que de donner une performance précipité de sorte que vous pouvez obtenir tous les mots . Laissez -vous un peu d'espace pour respirer et la pause , si nécessaire. Vous pouvez toujours ajouter du texte en arrière si vous voulez . Confort avec la mémorisation conduira à une performance plus détendu aussi. La ligne du bas est, si vous apportez des modifications à puce que vous avez pensé à travers et vous savez le texte comme le dos de votre main , votre performance sera pris en charge par votre travail et vos monologues brillera . Et c'est tout ce que n'importe quel directeur de casting ne veut jamais vraiment voir , de toute façon !