- Jeu d'acteur :les étudiants apprennent les techniques de base du jeu d'acteur, telles que l'improvisation, le développement du personnage et la projection vocale. Ils peuvent également étudier différents styles de jeu, tels que le classique, le moderne et la commedia dell'arte.
- Mise en scène :les étudiants apprennent les principes de la mise en scène, tels que le blocage, la mise en scène et l'éclairage. Ils peuvent également étudier différents styles de mise en scène, tels que le réalisme, l'expressionnisme et le naturalisme.
- Production :les étudiants découvrent le processus de production de productions théâtrales, tels que la budgétisation, la planification et le marketing. Ils peuvent également étudier différents types de production théâtrale, comme les comédies musicales, les pièces de théâtre et les opéras.
- Histoire du théâtre :les étudiants découvrent l'histoire du théâtre depuis ses origines dans la Grèce antique jusqu'à nos jours. Ils peuvent étudier différents genres théâtraux, tels que la tragédie, la comédie et le drame.
- Critique théâtrale :les étudiants apprennent à analyser et critiquer les productions théâtrales. Ils peuvent étudier différentes théories et approches critiques, telles que la critique formaliste, la critique féministe et la critique postcoloniale.
- Écriture dramatique :les étudiants apprennent à écrire des pièces de théâtre, notamment en développant des personnages, des intrigues et des thèmes. Ils peuvent également étudier différentes techniques d’écriture dramatique, telles que le dialogue, la mise en scène et l’imagerie visuelle.
- Performance :les étudiants ont la possibilité de se produire dans des productions théâtrales, en classe et en public. Ils peuvent travailler sur une variété de projets, des scènes courtes aux pièces de théâtre complètes.