1. Mise en scène :Le prologue sert à planter le décor et à introduire le décor et la période de la pièce. Il fournit au public des informations de base essentielles, lui permettant de comprendre le contexte de l’histoire.
2. Préfiguration :les prologues contiennent souvent des éléments de préfiguration, faisant allusion à des événements futurs ou à des conflits qui se dérouleront dans la pièce. Ils donnent au public un aperçu de ce qui va arriver, créant un sentiment d'anticipation.
3. Établir le ton et le style :Le langage et le ton du prologue donnent un aperçu du ton et du style général de la pièce. Shakespeare peut utiliser le prologue pour indiquer si la pièce sera une comédie, une tragédie ou une combinaison des deux (tragi-comédie).
4. Engager le public :Les prologues ont été utilisés pour impliquer le public et l'attirer dans le monde de la pièce. En donnant un aperçu de l'intrigue, Shakespeare cherchait à capter l'attention et l'intérêt des spectateurs.
5. S'adresser à un public sceptique :dans certains cas, les prologues de Shakespeare peuvent répondre au scepticisme ou aux critiques potentiels du public. En reconnaissant et en répondant dès le départ aux préoccupations, il vise à gagner leur confiance et leur faveur.
6. Refléter les conventions théâtrales :À l'époque de Shakespeare, il était courant que les pièces élisabéthaines aient des prologues qui donnaient un aperçu de l'intrigue. Cette convention a permis d'établir le cadre narratif et de préparer le public à la représentation à venir.
7. Souligner l'importance de l'histoire :Le prologue pourrait également servir d'occasion à Shakespeare pour souligner l'importance ou la pertinence de l'histoire de la pièce, en mettant souvent en évidence des thèmes ou des leçons de morale.