1. Effacer le tracé : La séquence des événements de la pièce doit être logique, facile à suivre et structurée de manière à créer de la tension et du suspense. Le dramaturge doit éviter les intrigues alambiquées et garantir une progression claire des événements.
2. Personnages bien développés : Chaque personnage de la pièce doit avoir des traits, des motivations et des objectifs distincts qui sont clairement communiqués au public. Le public doit être capable de comprendre les actions, les réactions et les interactions des personnages sans confusion.
3. Thème ciblé : La pièce doit avoir un thème central qui résonne auprès du public. Le dramaturge doit concevoir l'intrigue, les personnages et les dialogues pour soutenir et explorer le thème de manière cohérente.
4. Langage et dialogue clairs : Le dramaturge doit utiliser un langage adapté au décor, à la période et aux personnages de la pièce. Le dialogue doit être naturel, crédible et accessible au public. Les longs monologues ou les discussions philosophiques complexes doivent être évités s’ils nuisent à la clarté.
5. Divisions d'actes et de scènes bien structurées : La pièce doit être divisée en actes et en scènes comportant des transitions claires et indiquant des changements de temps, de lieu ou de concentration. Le dramaturge doit structurer la pièce de manière à créer une dynamique et à éviter toute confusion.
6. Rythme approprié : Le rythme de la pièce doit être équilibré, en maintenant un rythme constant, sans ralentissements inutiles ni moments précipités. Le dramaturge doit veiller à ce que l’action progresse à un rythme qui maintient l’intérêt du public sans le submerger.
7. Ton cohérent : Le dramaturge doit établir un ton cohérent pour la pièce, qu'elle soit comique, tragique, sérieuse ou satirique. Le ton doit rester cohérent tout au long de la pièce, sauf dans les scènes délibérées de contraste ou de révélation.
8. Dévoilement des informations : Le dramaturge doit contrôler soigneusement la diffusion des informations au public. Les développements cruciaux de l’intrigue, les rebondissements et les arcs de personnages doivent être révélés aux moments appropriés pour maintenir le suspense et éviter toute confusion.
9. Mise en scène et direction efficaces : Le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs et l'équipe technique, doit créer une représentation visuelle claire et cohérente du monde de la pièce. La mise en scène, l'éclairage, la scénographie et le blocage doivent soutenir la clarté du récit.
10. Engagement du public : En fin de compte, l’objectif de la clarté dans une pièce de théâtre est d’impliquer le public et de s’assurer qu’il comprend pleinement la pièce et s’y connecte. Le dramaturge et le metteur en scène doivent s’efforcer de créer une expérience à la fois divertissante et stimulante.
Lorsque la clarté est atteinte, le public peut s'immerger pleinement dans la pièce, apprécier le talent du dramaturge et avoir un aperçu des thèmes, des personnages et des émotions humaines explorés dans le drame.