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Qu'est-ce que la pression dans le théâtre ou le jeu ?

Dans une pièce de théâtre ou une pièce de théâtre, la pression fait référence au sentiment d'urgence, de tension ou de conflit qui fait avancer le récit et crée du suspense pour le public. C’est un élément crucial qui maintient le public engagé et émotionnellement investi dans l’histoire. La pression peut provenir de diverses sources, telles que :

1. Conflit interne : Le ou les personnages principaux peuvent être confrontés à des luttes internes, à des dilemmes ou à des troubles émotionnels qui créent un sentiment de pression. Ces conflits peuvent impliquer de faire des choix difficiles, de surmonter des peurs ou de faire face à des dilemmes moraux.

2. Conflit externe : Les conflits externes incluent les défis ou les obstacles auxquels les personnages sont confrontés du fait de forces extérieures, tels que des personnages opposés, la société, la nature ou des circonstances indépendantes de leur volonté. Ces conflits créent des tensions et des incertitudes, augmentant les enjeux pour les personnages et augmentant la pression.

3. Contraintes de temps : La pression dramatique peut également être accrue par les contraintes de temps. Lorsque les personnages courent contre la montre pour atteindre un objectif ou éviter un résultat négatif, cela crée un sentiment d’urgence et crée des tensions.

4. Des enjeux élevés : Les enjeux de l'histoire doivent être importants et avoir des conséquences profondes pour les personnages impliqués. Plus les enjeux sont élevés, plus la pression et l’impact émotionnel sur le public sont importants.

5. Rythme : L’utilisation habile du rythme dans une pièce de théâtre ou une pièce de théâtre peut créer et relâcher la pression. Les scènes peuvent alterner entre des moments de conflit intense et de brèves périodes de répit, créant un effet de montagnes russes qui tient le public en haleine.

6. Imprévisibilité : Introduire des rebondissements inattendus dans l’intrigue peut accroître la pression en gardant le public incertain de ce qui va se passer ensuite. Cette incertitude ajoute au sentiment général de tension et d’intrigue.

7. Catharsis : Le relâchement de la pression conduit souvent à des moments de catharsis tant pour les personnages que pour le public. Cette libération émotionnelle peut passer par une résolution du conflit, une décision importante ou un tournant dans l’histoire.

En employant ces éléments de pression, les dramaturges et les dramaturges créent des histoires captivantes et engageantes qui résonnent profondément chez le public, le laissant investi dans l’issue des événements qui se déroulent sur scène.

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